在长期的个人绘画实践过程中,如何在继承西方经典油画中纯正艺术语言的同时又能够创作出符合自身文化背景并贴合时代现实的作品是笔者所迫切探求的。环顾自身所处悠久的文化传统和当下多元的艺术环境,笔者将个人研究的范围置于油画现场写生的框架内,着力于分析油画艺术原理中体现写意性的重要元素,以求得出对自身实践有所助益的研究思路与合理的结论。在绪论中,该文通过阐述选题原因、国内外研究现状和研究意义,阐明在油画写生中写意表达理念的探究有其深入性、现实性和实践价值。第一章从写意的概念入手,研究分析写意理念的来源、简要特征等。而后分析油画中存在的“写意性”因素,因“写意”要素多源于写生实践,所以要对油画写生性进行深入的探究与分析。在油画写生的范围内研究“写意性”,会让我们重新认识已在脑中形成固定模式的油画基本概念,并由此理解写生中的写意性对油画自身的艺术原理研究有其不可替代的刺激与反观的作用。第二章从中西方写意理念的对比入手,进而品读油画中写意性的内涵。写实是油画诞生之初最基本的特征,实践中我们发现油画里构成写实效果的笔触、线条、虚实、对比等因素,都类似于中国画中“写意”的元素。油画的写实重视整体效果,其观察方法在于删繁就简、主次分明,画面局部的放松与表现性有时是为了更好地为整体服务；这种追求整体效果的写实让画家在写生时有更多得以发挥的空间,从而逐步发展出因强化笔触、色彩、画面构成等因素而形成的属于油画的“写意性”理念,这“因实而意”的传统在诸多艺术风格中都有着一脉相承的体现。第三章由写生出发,从观察方法和艺术手段两个方面详细论证了油画写生性与写意性的交融；也反映了写生作为画家观察与创作的必要程序,几乎成为画面效果、观察方法创新的强效催化剂,对油画写意性的发展起到了不可替代的作用。最后一部分是结论,我们研究油画的写意性,要从油画的艺术原理出发,以我们所熟悉的中国画写意理念相佐证,探求油画写生的写意性原理,绝不流于表面形式的肤浅和蹩脚的“创新”。该文通过文献研究法,研究分析并采纳了部分关于研究油画艺术原理和中国画写意理论著述中的内容。通过比较分析法,以辩证的方式逐一对比自己所研究问题里中西绘画对于“写意性”角度的论述,进一步分析在油画写生中探寻“写意”因素的现实意义。笔者还通过经验总结法,归纳自身所学绘画知识及实践的感悟,重视油画艺术原理在诸多绘画风格中不可替代的作用,这既是学习与创造,又是对油画艺术原理的深度发掘与解读。该文在结构上意在通过重点论证写生手段与“写意”元素在油画发展中起到的推动作用,认识广义的、不局限于某画种和画面效果的“写意”理念。从而证实油画中“写意”元素与写实效果之间并不矛盾。随着观察方法对整体效果的逐步看重和对画家自身情感的强烈表达需求,油画的“写意”表达有着长足的发展。画家运用艺术原理的目的是建立一幅画面完整的关系,在此目标的基础上,“写意”元素在画家笔下发展、成熟、革新,又逐步派生出诸多的绘画要素、绘画手段、绘画风格等。其中,需要重点论述的是油画中的观察方法与写生,它们是画面成功与否的基础与衡量标准,也是判断画家作品中审美追求的决定性因素。