中国工笔人物画自唐代达到顶峰之后,由于宋元崇尚文人画的时代背景,导致其发展愈渐衰落,此后,虽然不断出现优秀的工笔人物画家,但受当时社会审美取向的影响,终未能扭转工笔人物画的发展颓势。新时期发展以来,中外文化交流频繁,本国的经典艺术逐渐受到重视,顺应时代潮流的演变,中国工笔人物画重新登上时代的绚丽舞台。对于艺术作品而言,造型是其表达思想情感,传播绘画意图的重要载体。当代中国工笔绘画艺术与外来文化不断地进行碰撞和融合,艺术家作为当代社会中的敏感者,通过自己的作品积极地反映着社会、思想、文化和意识形态的变迁,并表现出自己独有的态度,在传统与创新之间寻求最完美的契合,由于画家本人所处的地域、所接触的环境,以及不同的教育背景和不同的知识结构,必然导致多样化的造型语言的产生,这可以说是一种无意识的行为导致的结果。当代在经济的飞速发展的情况下,社会结构发生较大的转变。在经历了快速发展之后,正面临一个新的变革与转型期,中国工笔人物画作为反映现实社会的画种,也面临着巨大的挑战。一味的强调传统就会脱离当今社会这个大的文化背景,无法准备的传达出作者的真实情感和创作理念;一味的追求创新则忽视了中国传统文化的精髓,其艺术则无异于是无土之花,无本之木,无法保证作品的民族性和独创性。在当今的社会,如何在进行艺术创作与探索的同时,避免过分依赖技术上的制作,如何保持艺术本身的特质,使其向着正确的发展方向不断前进,这是每一个当代的艺术家需要解决的主要问题。本论文以当代中国工笔人物画造型出现的问题为出发点,着重于探究中国当代工笔人物画的造型形成的原因,选择既秉承传统又富有创新性的代表画家及其作品,进行分析和总结,力求挖掘影响其创作风格的共同因素及个性因素,寻找到解决问题的实际方法,为今后的工笔人物画创作及风格的探寻提供良好的借鉴。