《林泉高致》中包含了宋代山水画的美学特质,体现了当时的社会审美形态和审美品位,并集中反映了宋代绘画艺术的创作特点和审美方式。本文以《林泉高致》中提出的绘画思想为主要研究对象,结合中国传统哲学、宗教思想,探讨了山水画的审美特质以及中国传统绘画美学思想的中重要问题。其中涉及到了创作主体的个人修养在艺术作品中的渗透、对审美对象客观存在状态的把握、绘画技法所表现的审美情趣以及技法中包含的审美范畴。将《林泉高致》中涉及到的上述美学思想按照艺术创作过程和规律分为:品山水、看山水和画山水三部分,重点分析了这三个阶段中的艺术创作规律及其带来的审美效果。作为山水画创作的基础,画家的个人修养是统领整个创作的主要前提。《林泉高致》中提出拥有“林泉之心”是山水画创作的关键,因有“林泉之心”而能摒弃“世俗之情”,所以只要心中有林泉,则处处是林泉。这不仅体现了郭熙本人在艺术创作中的修养和胸怀,更反映了中国传统文化的美学特质。在山水画的创作阶段,“饱游饫看”和“身即山川而取之”的观察方法是领会自然山水之“真”的重要途径,也是体现作品“神逸之气”的重要步骤。艺术作品的创作要求对对象进行全面的观察和把握,山水更是因时空变化而显示不同的状态,因而,对山水的把握更要求进行全面深入的观察和体会。同时,山水的自然形态与人的自然情感是相联系的,无论是春、夏、秋、冬还是雨、雪、冰、霜,它们的美不仅体现在其本身的客观存在状态,更是体现在人与自然相互融合的过程中。对于山水画创作的具体过程,笔墨技法和空间布局都十分重要。笔法以形象的点、面、线可以将自然山水的客观形态再现出来,这要求创作者有纯熟的笔法技巧。墨法在黑白的转化合互溶中体现着山的厚重、水的清澈、雾的轻盈,它不仅增添了作品的色彩,也充实了对象事物本身,是山水画表现手法中的重要部分。山水画的布局结构是体现山水气势的重要方法。在经营位置的同时要体现山水的“势”,这不仅要表现山水树石的相互关系,更要体现空间布局的合理和美感,因而郭熙提出了著名的“三远”说。在“平远、深远、高远”中,体现了山水画所容纳的气势,展现了人们的一种对于时空的感受,同时也表现了山水画与人物画、花鸟画的不同,即它集中体现了人们对于宇宙的认识和想象。这种宏观的庞大的想象力,浓缩在山水作品中,更要求作品在时空因素上加强表现力度,从而呈现“天人合一”的审美境界。