周思聪作为当代中国画坛杰出的人物画家,她以极富感染力的现实主义创作确立了二十世纪水墨人物画的最终高度。她的人物画创作特点是将现代写实的造型手段和传统笔墨审美价值化为一体,并以之表达悲悯的人文关怀。二十世纪是人物画大发展的时代,在中西文化的碰撞中产生了一批对现实生活充满情感的人物画创作。时至今日,关于水墨人物画创作的研究,多建立在有关“笔墨”与人物造型的一整套理论语汇及概念体系之上,而随之展开的也多是流于对中国画笔墨技巧的探讨,甚少涉及人物画创作所承载的对于现实世界的人文关注,以及中国画所注重的精神内涵。究其原因,乃是人物画创作对造型的严谨与传统笔墨的结合需要画家长时间的磨炼。同时,在视觉图像丰盛与艺术品市场蓬勃发展的今天,随着标准的多元化,画家与观众更在意于画面语言丰富性的表述,以及随之建立的个人化语言。从而容易忽略艺术创作所需具备的情感思想的深度。有鉴于此,本论文通过对周思聪早期作品的深入研究,揭示周思聪水墨人物画的传承意义、生命体验、文化品格及作品立足之处。本文着重从周思聪现实主义写实风格所呈现的真诚感人的艺术气质出发,对她的巅峰之作《人民和总理》《矿工图》《长白青松》等创作的分析研究为核心枢纽,纵向联系20世纪中国水墨人物画坛自徐蒋体系以来的发展脉络,综合性地横向比较周思聪与珂勒惠支、丸木位里夫妇以及同时代人物画家的人物画创作的艺术特点与创作思想。从而拓展并梳理出人物画现实主义创作的前进道路。另一方面,本论文的创新之处在于对现实主义的重新思考,与时代背景的分析。并且关注现实主义在今天的创作规律与人文体验,关注当前绘画创作重技法轻品格、玩世不恭、庸俗化等热点问题,号召重视当代中国水墨人物画创作中的真诚品格,并发挥人物画关注现实、关心人性的本质功能和特长。