二十世纪90年代的香港电影圈可谓人才辈出,演员、编剧、导演,大量的新人在时代浪潮的推动下为观众贡献出一部部经典作品。而作为新时代导演中的佼佼者,王家卫以其特立独行的拍摄风格和细致敏锐的观察力,创作出一系列脍炙人口的作品,成为香港电影界备受关注的导演之一。王家卫并不是一个高产的导演,但他的作品以其独有的主题、碎片化的叙事方式,以及在台词、音乐上的精准把握,谱写出一套独特的电影语言,体现出强烈的后现代主义特征。作品中,王家卫将大量的场景设置在香港这个特殊的城市中,以香港特殊的多元文化为背景,反映社会边缘人物的精神世界。而在故事情节的创作上,王家卫通过拍摄社会底层人物如巡警、服务员、毒贩等的生活细节,表现他们空虚的精神世界以及复杂的情感生活。王家卫善于将人物和事件从现实社会中抽离出来,借用黑社会、旧时代甚至武侠背景来建构他的故事,目的在于展现后现代人群在人际交往中的困难和障碍。而对后现代人群的细致刻画,最终是为了突出他一直以来探索的主题——追寻与拒绝。在叙事方面,王家卫的电影带有典型的后现代主义特征。表现在情节设置上,即是支离破碎的片段拼接,在一处处断裂处表现故事的冲突张力。而在时间和空间的处理上,王家卫选择一种近乎精神错乱的混乱时空观。再通过拍摄技术和表现手法的创新,力图摆脱传统的时空平面化,将幻象和记忆、现实和梦境、过去和未来按照电影内涵的需要随意拼贴转换,形成一段段典型的意识流式的情节。在电影的视听效果方面,最典型的莫过于“王家卫式”的台词。他的很多电影台词至今仍然是年轻人中的流行语。王家卫的电影视听语言不仅仅是在修饰电影,更加是对现实生活的重塑,在普通的电影语言上不断创新和变革,对传统的电影语言进行不断地质疑和颠覆,带有浓厚的后现代主义特征。在拍摄过程中,王家卫致力于抓住每一个细节,从画面、环境、色彩、拍摄角度等多方面力求创新,细腻地捕捉后现代人群的生活现状及精神世界,用他对影像和声音的独特控制表现永恒的电影主题。由于后现代主义产生的社会历史背景,后现代主义文化带有强烈的商业性,而作为后现代主义的一个分支,后现代主义电影也相应地具有很强的商业特性。王家卫的电影亦是如此。他的作品将重心放在艺术与商业的交叉口,用艺术视野来表现商业题材,具有典型的后现代艺术取向。在王家卫的电影世界中,破碎片段、拼凑美学和非线性的叙事手法使他的作品都贴上了后现代主义的标签。而其电影的挑战性则在于,他将众多后现代主义的特征、手法全盘展现在我们面前,制作出一部部错综迷离的作品,让人在迷茫的同时又急欲一探究竟。