艺术源于生活而高于生活,其“高”就在于对自然客观的主观开拓与创新。本文论述如何将自然美景运用艺术形式加以呈现,以艺术创作的形式来表达意境。对于自然美景的欣赏,中国山水画绘画史上大师创作的感悟、创作形式选择,以及从客观自然美景到“笔墨风景”的转化进行了分析和理解,寻求探索中国画山水画的继承与创新。全文共分四个部分。第一部分:自然美景中美的感悟。通过对云海黄山、蓬莱仙阁自然美景的欣赏,来谈从自然美中体会到的艺术感悟:发现生活中的艺术美,并思考如何运用艺术形式进行创作表现。第二部分:对景写生与对景创作。谈对景写生与对景创作的联系和区别。通过对山水画大师李可染作品的欣赏,进一步理解如何在对景写生的基础上完成对景创作,思考如何用山水画的形式表现自然美景。第三部分:山水画的艺术表现性。通过对张大千作品的分析,说明泼彩作品艺术效果;结合泼墨、泼彩技法展现的意境效果,来谈意境对自然美景的艺术提升。第四部分:对景创作山水的艺术实践。通过自己对景创作的实践结合艺术创作过程,来谈中国山水画的继承与创新。认为在掌握传统山水绘画形式和笔墨技法的基础上,敢于冲破传统的“墨守成规”,再学以致用进行实践并加以创新;在客观基础上将“立意”融入主观的创作热情,灵活运用笔墨技法,这样才能真正的实现自然美景与中国山水画创作的艺术融合。