【摘 要】
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花腔唱法属于美声唱法的一种,它的起源可以追溯到16世纪的意大利。一直以来,因其独特华彩的艺术魅力、轻巧欢快的声音特色获得了很多听众的喜爱。尤其到19世纪,在歌剧作曲家罗西尼、贝里尼等人的创作下,将咏叹调中加入了大段装饰性华彩的花腔唱法,使当时的花腔唱法得到迅速发展并推向了高潮。这种唱法从二十世纪传入中国以来,与中国艺术歌曲的借鉴和融合,也得到了快速发展。作曲家在创作时既将原有的中国民族特色有所保留
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花腔唱法属于美声唱法的一种,它的起源可以追溯到16世纪的意大利。一直以来,因其独特华彩的艺术魅力、轻巧欢快的声音特色获得了很多听众的喜爱。尤其到19世纪,在歌剧作曲家罗西尼、贝里尼等人的创作下,将咏叹调中加入了大段装饰性华彩的花腔唱法,使当时的花腔唱法得到迅速发展并推向了高潮。这种唱法从二十世纪传入中国以来,与中国艺术歌曲的借鉴和融合,也得到了快速发展。作曲家在创作时既将原有的中国民族特色有所保留,又将西方的创作手法融入其中,不仅让人耳目一新,也成为了当下歌唱形式的弄潮儿。本文以训练花腔女高音的演唱为主,《春江花月夜》和《villanelle》两首歌曲为例,从作品中分析中外花腔女高音在创作风格和演唱风格上的不同。首先对中西方花腔女高音的概况进行整体的脉络梳理。其次,从两首歌曲的歌词、旋律、钢琴伴奏、曲式结构和创作风格进行分析。然后,阐述花腔女高音最重要的两个方面“深呼吸和高位置”及古诗词和法语咬字演唱的要求,通过举例训练这两个方面的练声曲,以此结合歌曲来研究花腔女高音演唱的难点。最后,通过自身对这两首作品实践的所感所悟,折射出当下人们对花腔类作品演唱的一些问题,本文也将对这些现象发表自己的意见。
其他文献
本文主要研究花鼓戏的润腔种类及其特点,结合民族唱法在具体作品表演中遇到的问题,吸取花鼓戏润腔中的优点,并将他们运用到具体作品中。本文通过查阅湖南花鼓戏的相关文献,结合相关实例,分析了花鼓戏润腔的艺术特色,并为民族唱法中遇到的歌唱方法等问题提出相应的解决措施。花鼓戏属于中国戏曲剧种的一大类,其中以“湖南花鼓戏”最著名,它由花灯、民间歌舞地花鼓发展形成,发展到如今,已有三百年的时间,它是由劳动人民创造
12、13世纪,法国游吟诗人运动的兴起,法国世俗歌曲诞生,经过上百年本地文化与音乐的不断融合,形成了独具特色的艺术歌曲形式,且在十九世纪末,涌现了一大批优秀的法国作曲家,如古诺、比才、鲁塞尔、肖松、福列、拉威尔、德彪西等等,他们将法国艺术歌曲的发展推向了高潮。阿奇尔·柯劳德·德彪西创作的艺术歌曲凭借丰富多变的和声、光怪陆离的旋律以及唯美朦胧的意境,在当时音乐界独树一帜。因此,他也被后世称作“印象派
我国的民歌文化有着非常悠久的历史,并且在不同的时期都有丰富的形式以及内容体现,我们可以非常明显的感受出每个地区地域文化以及风土人情对民歌艺术的影响。我国东北地区人民由于地域环境、方言、生活习俗的关系,养成了众所周知爽朗豪迈的性格。郭颂是演唱东北民歌的重要代表人物之一,他是一位来自东北黑土地的著名歌唱家与词曲作家,其作品在东北乃至全国都广为流传。郭颂的作品所涉及到的题材非常广泛,他演唱的作品风格独特
随着拉威尔的去世而结束的那个年代,如果不是整个法国艺术的黄金时代,至少也可以被看作是法国音乐的黄金时代。在这段时间里,创新的领导地位似乎被德国和意大利夺走,但逐渐的法国发现自己也开始走在了进步的前列。许多作曲家在这一时期的作曲家都在所有文明国家的音乐届中赢得了永久的一席之地,例如:比才、圣桑、马斯内、弗朗克、德彪西和拉威尔。Gabriel Fauré（福列）,在他出生的国家里,被认为是这群人中最伟
河南地处中原大地,悠久的历史孕育出丰富多彩的地域文化;而管弦乐则来源于欧洲,因其丰满的乐队组合可以承载多样广阔的题材内容,且写作技法非常严谨,颇受作曲家们的青睐,也是考验作曲学习者艺术修养和技术能力的重要形式。通过分析学习国内外优秀管弦乐队作品,结合自己所学到的作曲理论和作曲技法,采用中西结合的形式创作管弦乐作品《中州回响》,表现了悠久无疆的中原大地回望历史,走向未来的艺术内容。创作这首作品不管是
中华民族传统的民族音乐经过历史长河的锤炼,在不同民族、不同地区形成了独具魅力的音乐风格。自改革开放之后,各民族音乐文化相互交融、相互渗透,形成了伟大的中华民族音乐。之后,随着改革开放道路的方向,民族音乐的表现形式日渐丰富,人民群众对音乐作品的欣赏水平也逐渐增长。因此,勤劳好学的中国人民不再局限于学习本民族的音乐作品,而对西方的管弦乐作品也开始了探索和学习,伟大的作曲家们不断的寻找中西音乐相互融合的
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民族器乐作品是中国音乐文化中不可缺少的组成部分,为了更好地传承与发展中国音乐文化,笔者在硕士研究生就读期间结合专业作曲技术理论的学习、研究和实践,创作出一部以山西风格音乐元素为基调的古筝协奏作品——《晋魂》。《晋魂》是以“槐之念、汾水情、太行春”这三个乐章组成的古筝与西洋管弦乐队协同演奏的作品,通过优美的旋律、富有延展性的乐思与山西民间音乐元素的融合,刻画出山西的风土人情。作品《晋魂》的旋律主题或
歌剧能够翻越时间和国界的藩篱,向世界人民传递音乐的价值。在岁月的长河中,每个时代都会产生大量的歌剧作品,风格也涵盖了古典、浪漫主义和现代风格等类别,是一门西方舞台表演艺术。亨德尔的歌剧作品具有独特性,他的歌剧作品既不会过分的突显了叙调的部分,还更重视戏剧的内容、并且不过多看重于编制旋律,而是讲究戏剧的冲突、不过分彰显歌剧特色,而是传达戏剧的意义,被认为是歌剧创作历史上的重大突破。在漫长的声乐学习生
中国诗词艺术歌曲的发展与创新在时代的洪流中日益涌现,并通过不同时期的作词家与作曲家而不断继承与创新发展,继而为丰富诗词艺术歌曲作品的创作与演唱提供新的启示,并逐步与大众审美结合,使得古诗词艺术歌曲更加的大众化、普及化,也为更好的体现古诗词音乐的与时俱进与自我创新而不断地与时代相融,与自我感知相合,与艺术审美相符。本首歌曲《秋花秋蝶》作曲者黄友棣创作出诸多的经典歌曲,致力于音乐生活化的研究,其作品通