水彩画顾名思义,是以“水”为媒介,“彩”为载体在水色交融的情况下进行创作的绘画种类,水与彩的巧妙结合是其本身的特点。花卉是水彩静物画中所常见的绘画题材之一,花卉的艺术魅力在于它具有独特的审美情调,因此受到很多艺术家们的亲睐。植物的“开花”具有一定意义和目的,“她”象征着生命的扩展与延续,花的形状、色彩和香味,都是为了新的生命。“沼泽”则是通常被人们称作不祥之地,泥泞的“她”代表着困难与逆境。笔者把“开花”与“沼泽”两种不同的状态分别代表着作者创作时期的不同心路历程,借用水彩的特性和花卉独特的审美价值相结合,让其相互碰撞,相互融合时,不同的视觉美感就会产生。而在当下的水彩花卉艺术中,无论是在观念,技术,以及绘画语言上,都尚未形成系统的理论体系,因此笔者结合个人的风格以及思想情感进行创作,以精神底蕴作为绘画架构,根据水彩画的规律性和特性、花卉题材自身的画道、画理,用自己的水彩艺术探究与实践来论述和表现水彩花卉与精神情感相融合的独特审美情感,同时也想重点研究精神性内涵在作品中的运用与表达。通过对国内外水彩花卉作品的研究分析,结合现阶段个人艺术实践的案例展开论述:从理论的学习去指导实践,再对现阶段水彩花卉题材的作品与个人艺术实践的案例进行分析的基础上,进一步探索花卉题材未来的发展走向,在创作水彩花卉画中所形成的特有的艺术绘画语言,以期能为水彩花卉艺术今后的发展提供实践与理论依据。文章从水彩画独特的艺术语言与国内外水彩画家的作品分析研究进行论述,浅析《开花沼泽》系列作品的创作思路与理念,较其当下水彩花卉艺术作品的一个浅度剖析与对比,在文中的最后对水彩花卉艺术未来的发展进行了展望。