小提琴作为独奏乐器的表演艺术自17世纪起已经历了400多年的历史,在这漫长的400多年期间涌现出了无数被后人所铭记的伟大作曲家以及众多广为流传的经典作品。而协奏曲在音乐史中一直被认为是交响音乐相对大众化题材的体现,很少成为新的作曲观念的发端之地,但是往往听众更加喜爱这样的音乐题材,因为在协奏曲当中不仅仅有乐队的丰富色彩与强大的表现力,同时又能欣赏到独奏声部辉煌炫目的技巧表现以及细腻的感情抒发。而协奏曲在不同的音乐历史时期有着不同的含义和组成。在最早的巴洛克时期,意大利作曲家确定了协奏曲的形式并创作了大量的大协奏曲和以小提琴协奏曲为代表的独奏乐器协奏曲。而到了古典主义时期,尤其以维也纳古典乐派,奥地利作曲家莫扎特大幅度提高了独奏乐器在演奏中的地位,同时为自己的协奏曲创作了华彩。至于浪漫主义时期,作曲家在创作作品的时候,更加把重心放在独奏乐器技巧的体现上,以至于后来出现大量炫技性的协奏曲作品(如意大利小提琴家兼作曲家帕格尼尼等等),作曲家们也不仅仅只注意乐曲的技巧性以及对于内心世界的表达,也更加在于旋律是否优美可歌感人肺腑。在众多杰出作曲家中,不乏有仅仅为小提琴创作了一首协奏曲,却能使之成为音乐会中的经典曲目的作曲家,西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》就是这样一部在音乐会以及众多国际小提琴比赛中经常被演奏的作品,而多年以来,无论是小提琴家,音乐爱好者或者学者们对它的研究也从未中断。可见它无论是在音乐表现风格的诠释或者整部作品在演奏技巧心得上都具有非常高的研究价值。故笔者希望通过自己对这部作品的研究加上笔者在各大比赛中演奏这部作品的经验心得,论述该作品在不同的乐章以及不同的乐段中所诠释的不同的音乐特点,并对作品中一些具有代表性的片段中的演奏技巧与练习方法的分析。