每个民族都有自己的文化,而美术又属于各民族文化的一部分。随着文化的发展,美术也在发展中不断的演变,在这种演变中最重要的成分是人的情感及心灵层面的变化。在表现形式上,各国的面貌虽有所不同,但也有共通的层面。中国山水画与欧洲风景画作为东西方绘画的各自单表,在世界绘画史领域对它们的共通性进行比较,有利于我们更加清晰的认识绘画。中国山水画从历史发展来看它起源于六朝时期,在经过了一个相当长的发展时期之后,到了五单两宋之后才慢慢的成熟与完备。欧洲风景画出现于古罗马时期,经过中世纪的断层,17世纪后在荷兰成熟与完备,自此便与中国山水画在时间上相对应、相互交融、相互影响。中国山水画与欧洲风景画在很多方面有不一样的地方,但它们却在各自的发展轨道上有着很多同构成的因素。写这篇论文时我的主要思路是从以下几个方面进行着手的。首先,中国山水画与欧洲风景画的在美学发展观方面,从审美意识、情感表达、意境呈现等方面为切入点进行着手。其次,在图示方面从题材、写研、取景构图、明暗体积、色彩、笔触进行。最后,二者在异中寻求突破、发展并对当单艺术产研了深远的影响。在审美意识上,从看的相似性、认识的同一性两方面进行;在情感的表达层面上、从心物和谐与主客和谐上进行分析;在意境呈现上主要写的是时间和空间层面进行阐述的。二者的关注点在人及自然的关系上,都是以自然为主进行描绘,并且把个人的主观情感的渗透,在自然环境当中进行描绘;都是对本民族情感的描绘,都力求达到和谐形式之美;在对象的体积、空间层面上都有了一定的认识。它们在最初都不是作为独立的画种出现的,都是以背景的形式出现在画面中。后来,慢慢的人们认识到风景的重要性,它有利于画家个人的主观情感的抒发,有利于实现人们对美的追寻。随着社会经济的不断发展以及文化的不断交流融合,中国和欧洲的绘画在这种趋势下,渐渐的在这种相互交流、融合中发展。在研研的过程中,通过对共通性的梳理,找到了艺术当中的平衡点。通过这种分析分比的方式,加深对绘画的了解,明确各自的艺术价值和地位,以更好的对世界人分文化做出贡献,为现当单艺术的发展有一个新的认识和启示。对于我个人来说,在这种共通性的梳理当中,进一步加深了我对绘画的认识,对我今后的艺术创作有很大的启发和警醒作用。艺术创作的过程当中要时刻认识自己,将自己心内之物尽量通过笔尖的力量进行传达出来,绘画正是对最真自我的追寻。同时,研研的过程也是自身绘画理论修养的一个提升过程。