姚一苇是台湾现代戏剧的领军人物，在“反共文学”、“战斗文艺”一统天下的历史境遇下，他率先创作迥异于官方色彩的剧作，被戏剧界视为“一代戏剧导师”。系统地考察姚一苇三十多年的文学生涯，将能够整体性地理解其文学思想及文学表现的生成与演变历程。本项研究从四维视角出发，以姚一苇的剧作与文论为中心，探讨其融汇“传统与西方、古典与现代”的戏剧特征和文学思想。　　研究分四章逐一对这四维视角作详细剖析。第一章的主题是姚一苇与中国戏曲传统，该章结合姚一苇的《左伯桃》和其关于京剧的评论文章，探讨姚一苇京剧的实践情况和独特的京剧创新理论。1970年代，台湾文坛兴起了乡土文学热潮，主张文学回归本土与现实，剧作家们回应这一文学潮流，提出了京剧继承与创新的主张，以求重新激活京剧的生命力。在这样的历史背景下，姚一苇创作了他唯一的京剧剧本《左伯桃》，同时写下数篇关于京剧剧本创新的评论文章。第二章的主题是姚一苇与西方现代主义传统，该章重点包括两方面:一方面，探讨姚一苇《一口箱子》里的荒诞色彩;另一方面，通过分析姚一苇在不同历史阶段里对现代主义的不同态度，可理解现代主义于他整个文学生涯的价值意义。第三章的主题是姚一苇与中国现代文学传统，该章重点包括两方面:一方面，通过考察姚一苇文学思想的形成过程和比较姚一苇《红鼻子》与鲁迅笔下人物之间的关系，共同探讨鲁迅文学思想对姚一苇产生的影响;另一方面，详述姚一苇与“五四”“为人生”的文学传统的关系。第四章的主题是姚一苇与西方古典戏剧传统，该章通过两个方面论述姚一苇与莎士比亚戏剧的关系:一方面是比较姚一苇《申生》和莎士比亚《麦克白》的异同;另一方面是分析姚一苇关于莎士比亚戏剧的评论文章。从这两个方面的分析可以看出莎士比亚的戏剧对姚一苇戏剧创作和理论的形成有着较大的影响。　　虽然姚一苇戏剧创作和理论形成在一定程度上借鉴了西方现代主义文学传统和西方古典主义文学传统，但通过分析研究，笔者发现姚一苇剧作与文学思想所表现的精神始终是民族的、本土的，其文学生涯始终贯穿着一颗为谋求中国文学繁荣发展而坚持不懈努力的赤子之心。