美国抽象表现主义画家马克·罗斯科(Mark Rothko,1903---1970)为纽约画派领导画家之一，今天被公认为20世纪最具影响力的艺术家之一。罗斯科始终以探究人类的情感与生命的意义为宗旨进行创作。从早期超现实主义的神话题材到60年代晚期，罗斯科的画面由黑灰色系构成的两三个抽象矩形色块，从明亮的红黄交织的色彩逐渐转变为沉重的黑色、忧郁的紫色与神秘的藏青色等。罗斯科坚持以巨幅油画并且不加外框修饰的方式呈现给观众，并通过画面意象的表达调动观者的情感融入作品当中，进而产生联想，达到一种类似以有限的个体精神融入无限的意识海洋的精神体验，罗斯科运用有限的色彩和极为简洁的形状诠释着人类共同内在精神的表达，画面象征着一切万物的存在状态。东方美学特质以“天人合一，物我两忘”为最高境界。在艺术哲学上，罗斯科旨在观者通过特定的展示空间，以参与者的身份进入他的艺术境遇，从而唤起观者最基本的情感，并获得完全的精神解放，观者与作品最终融为一体进入冥想的情境。罗斯科的绘画与艺术哲学能够使我们对现代艺术与艺术家进行最本质问题的探讨与反省。在图像以机械和电子技术进行大量复制的当代，艺术作品由于大量副本的出现，使得图像艺术价值渐渐沦为一种消遣享受与占有，丧失了艺术的本质。当今的艺术作品可在网络、画册、杂志等十分便捷的方式呈现在大众眼前，通过技术复制看到的艺术作品仅仅是一个表面的图像，并不能给予观者传达完整的精神体验。虽然这种便捷的观赏方式缩小了观者与艺术作品之间的空间距离，并可通过对美好事物的欣赏，为人们提供心灵的慰藉，满足人们因物质生活而带来的心灵空虚，但对于观看艺术作品的在场缺失，使观者无法作为参与者融入其中，并导致观者无法切身感受作品所传达出的精神内涵，所以观者的在场缺失使得艺术作品的本质贬值，从而作品的意义大幅度降低。罗斯科十分强调作品的展示空间，希望以理想的呈现方式来反映他的作品，通过特定的物理空间使观者抛弃一切现实功利，沉浸于一个宁静的世界，使作品的独一无二性充分发挥，并充分传达出作品本身的灵光，唤起人们最深处最真实的灵魂所在，使观者与作品产生直接的情感交流。图像时代的人们逐渐感到审美疲惫，进而降低了对艺术作品的膜拜感，艺术作品的独一无二性渐渐消失。随之许多艺术家也失去对艺术的初衷，艺术家急功近利，为了迎合大众趣味而将一些肤浅的新特点纳入到自己的作品中来获取回报，然而如此一来，他们就很难再专注于个人内在精神的追求，继而忽略了艺术的灵魂和本质，艺术、艺术家与审美大众之间渐渐失去了本真性与生命体验。本文共分为引言、罗斯科绘画风格的形成、罗斯科绘画艺术的语言特点、罗斯科绘画艺术理念中的东方气质、罗斯科的艺术精神对现代艺术的启示、结论六个部分。第一章以机械复制时代下现代艺术的特点与罗斯科艺术观念的不同作为切入点，并与罗斯科所处时代的背景及环境相结合，再加上罗斯科的个人因素，通过这三点的研究，使我们明白罗思科绘画风格形成的原因所在。第二章对罗斯科的绘画语言及相关的艺术作品进行分析，从早期绘画语言中的“象外之象”及“墨分五色”理念对罗斯科绘画情感表达产生的影响，并结合中国水墨绘画中“气韵”的综合表达，充分体现出罗斯科画面中的气息与中国水墨画中的气质之间的契合点。再到第三章以东方审美的角度对罗斯科的艺术精神进行剖析和解读，发现东方哲学中人与自然“天人合一”的精神状态与罗斯科对于作品和观者之间的微妙关系所传达出的一致性、相似性。通过在中国美学的审美范畴下对罗斯科绘画语言及其“天人合一”的艺术思想的研究，对在机械复制时代下的艺术家及审美大众提出疑问，并在第四章中以本雅明（Walter Benjamin,1892-1940）所述——“灵光的消逝”为出发点，阐释出现代艺术与现代艺术家所面临的问题，以及强调审美大众与其艺术作品之间直接的精神空间的交流。最后总结出罗科绘画语言的特点与艺术哲学中所体现的东方气质，并以此激励现代艺术家及各位学者。罗斯科的绘画使我们深切的感受到艺术那触及灵魂深处的微妙感应是多么的重要，如果科技的发展淹没了艺术作品中所呈现的珍贵灵光又是多么的遗憾。希望通过本文的努力，能够对当代艺术、艺术家及审美大众，还有笔者今后的创作之路有以借鉴、反省与启示。