潘玉良作为中国现代艺术早期的先驱者之一,无论是在艺术创作的实践还是在艺术观念的创新方面,在中国美术史上都有着重要的地位。目前国内对潘玉良及其作品的研究集中于“女性意识”、“人体绘画”、“中西合璧"等泛文化层面的比较多,而对于潘玉良具体作品或某一阶段创作的鉴赏与分析研究则相对较为薄弱。本文基于对安徽省博物馆收藏并长期展出的数百幅潘玉良作品尤其是油画作品的观看经验,以作品《春之歌》(1941)为载体,综合运用图像研究、文献研究和比较研究的方法,通过对《春之歌》作品从形式、题材、内容、风格、创作背景等方面的一系列分析,来试图达到对潘玉良中期油画创作作出整体把握的目的。本文第一章首先从分析《春之歌》作品所选用的题材、描绘的人物和景物形象入手,继而深入到对其绘画图式的溯源,然后详尽的分析了画面的线条、色彩、形体、构图等形式因素,力求以纯粹观看的方式了解把握作品；第二章从《春之歌》及其同期作品的创作背景、表现内容、表现风格等方面分析研究作品背后的创作意图、现实与美学意义以及画家的审美思想与观念。本文通过研究得出结论：以《春之歌》为代表的潘玉良中期一系列油画创作作品体现了潘玉良将西方传统绘画的图式、西方现代艺术的构成方式、印象主义以来的多种表现风格与技法统一在以中国传统人文精神内涵和审美价值取向为主导的创作实践中,以达到其“合中西于一冶”的艺术追求目标。