舞蹈是舞台艺术的一种,舞蹈表演是通过舞者的肢体语言来叙事的、一种动态的表现方式。作为舞蹈演员,其首要任务是对人物形象进行刻画和塑造,使舞蹈叙事主题透过肢体语言得以呈现。演员在舞蹈作品中塑造饱满的人物形象,不仅可以推动作品内容的发展,还能够凸显作品情感的表达。人物情感的表达需要演员以角色的视角出发,准确构建角色的心理空间,挖掘角色的内心情感转换,刻画出舞蹈中人物的气质和性格,并通过肢体、道具、音乐等外化表现手段的结合,再现出角色内心的情感,最终建立起与观众之间情感互通的“桥梁”。论文通过研究如何在舞蹈表演中有效塑造人物形象入手,逐步分析了人物形象塑造中情感外化表现的手段和方式。本文认为在舞蹈表演时,演员表现角色的情感应结合内心情感和外化表现,在表演实践中将肢体动作的展现夸张化,来外化内心构建的人物角色使之成为真实生动的形象,达到人物形象的艺术再现。论文以剧目《鹊桥仙》《徽娘》《老伴》为范例,实践验证理论并对它进行反复优化,具体表现在:深入分析了演员在塑造角色时的“内心情感表达”和角色形象的“外化情感再现”,提出针对角色所蕴含的历史背景,并深入地剖析人物角色的性格,全面理解在不同的故事事件中角色的内心情感转换;学会站在角色的立场构建心理独白,唤醒不同的情感外化表达;将肢体的外化展示夸张化,进一步使舞蹈中人物形象塑造的把控和故事的叙述相连接。