儿童与大师在许多方面存在共通之处。从创作心态上说，他们都进入了一种轻松忘我没有羁绊的自由境界；从创作过程看，他们都使用同样大胆的笔墨，同样朴实的线条，同样表达发自心底的强烈情感。艺术家们开始主动地去感受童年，回忆和搬演童年经验。 尽管多数艺术家肯定的儿童绘画的积极意义，但对于儿童绘画的借鉴方面，处在一种舍本求末的颠倒境况里，大多数现代艺术家只是在形象和形式上向儿童艺术借鉴。而儿童绘画其根本特点就在于，他在绘画时，处在一种非自觉的状态之中，这种非自觉的状态是一种轻松忘我的没有羁绊的自由境界，从这个意义出发，这才是一个艺术家最终所要借鉴和学习的，像儿童一样绘画，不是要学儿童绘画的形象和形式本身，其重点应该放在对儿童绘画的心态借鉴上，因为儿童创作是出自本性需要和生命最根本的活力因此，还原自由本来面目，形成一种没有羁绊的自由境界，应该是一个艺术家首要工作所在，研究儿童绘画，像儿童一样绘画，从某种意义而言，的确是一条这种境界形成的有效的途径之一。 文章通过对儿童绘画的自由因素分析，并结合艺术家的实践经验，从想象、内在的共鸣与形式、内在因素情感的自由宣泄中，具体分析了这种没有羁绊的自由境界的重要性，指出艺术家作品的显现过程应该处在一种自觉中的非自觉状态中。艺术家正是由于自觉与非自觉的相互激荡，才能在某种程度上不断回归本性，贴近心灵，不断地展示着心灵而又超越心灵。文章还针对当下对自由性种种羁绊以及对自由境界的忽略现状，切实的提出一些建议和遵循原则，以期对于创作有一定的指导意义。