中国舞蹈剧场是舞蹈剧场传入中国后,在保持其原有美学形态的前提下与中国古典美学相结合,使其具有鲜明的中国传统文化符号及符合中国审美追求的舞蹈艺术形式。本篇论文主要目的是阐述中国舞蹈剧场的概念、特点及其美学追求。西方后现代主义美学与中国古典美学的交融碰撞下,中国舞蹈剧场能否“自立门户”?是依然纯粹的西方舞蹈剧场?还是进化成具有鲜明中国文化基因的中国舞蹈剧场,结合现在中国舞蹈剧场的发展现状,在理论方面找到契合点进而探究中国舞蹈剧场发展的新方向?为了探寻舞蹈剧场在中国化的进程中所形成的新的美学追求,首先我们要对这一大众并不熟悉的新兴舞蹈艺术形式进行脉络梳理。舞蹈剧场的概念最早是在20年代德国表现主义舞蹈盛行的时代由库特·尤斯提出,他当时追求一种能够完整表达剧情的舞蹈,致力于将古典芭蕾与新舞蹈融合。但真正意义上的形成是得力于皮娜·鲍什赋予它形态。皮娜·鲍什使舞蹈剧场形成一个具有独立风格与后现代性美学追求的新兴舞蹈艺术形式。对于舞蹈剧场的概念,在当今中国范围内,并没有一个确切的定义。这对于中国舞蹈剧场相关性的理论研究增加了难度。我们只能从它产生的历史背景、发展的历程以及与相关艺术门类的关系中去介绍。在本文中我着重对剧场艺术、戏剧、西方美学等方面进行研究。主要运用观察法、比较法、跨学科的方法等。中国舞蹈剧场的诞生是在封闭多年的文化革命后,伴随改革开放,迎来西方艺术浪潮的冲击。彼时,正是皮娜·鲍什的舞蹈剧场的热潮的兴盛时期。这里需要大量的资料收集与整合,运用文献法进行研究。其次,舞蹈剧场作为独立的新艺术形式,具有相对成熟的美学支撑,从形式上、内容上以及思想上都具有后现代性美学的特点。研究舞蹈剧场的在中国的发展情况,不只是要简单了解其历史背景,最重要的是刨析出舞蹈剧场的根本特质,即在后现代性美学中的属性研究。这要我运用跨学科的方法,结合后现代美学中的诸多学说来进行分析,将舞蹈与别的学科知识进行探讨。通过研究发现,后现代主义具有跨界性、多义性、解构性、观念性、事件性等特征,这也正是舞蹈剧场的鲜明特点。随着舞蹈剧场进入到中国,舞蹈剧场在中国的现状以及中西舞蹈剧场的关系需要进行必要的阐述。结合由中国艺术家所创作的舞蹈剧场作品以及各种舞蹈剧场性质的工作室、团体现状来介绍其在中国舞蹈语境下的情况。在中国,非剧场艺术对舞蹈剧场的发展具有一定的冲击,使得剧场艺术为生存而取悦观众,而这是与舞蹈剧场的美学追求和哲学思想背道而驰的。在这里运用观察法对国内外舞蹈剧场作品有目的的观看研究,进而来说明现状,同时再通过比较来说明中西舞蹈剧场的关系,进而对中国舞蹈剧场的发展提出观点。西方舞蹈剧场作为沁入文化,在一定程度上会限制中国舞蹈剧场的形成,在发展上带来一定的局限。但是它推动了中国现代舞的发展,同时拓展了中国舞蹈审美新的取向。舞蹈剧场在中国生根发芽又汲取丰厚的中国传统文化营养,成为中国化的舞蹈剧场。这里通过对中国现代舞的发展现状的分析,融合中国古典美学的思想,中国舞蹈剧场从理论到实践再到理论的过程中,不同美学思想的碰撞融合会淬炼出一个什么样的中国舞蹈剧场是我们所期待的。利用文献法、相关理论研究法、比较法、跨学科法、以及经验总结法等方法去找到相匹配的契合点,从着重是意境、顿悟方面去探讨中国舞蹈剧场的美学追求,最终完成对该篇论文的探究。本篇论文将从剧场艺术的概念,舞蹈剧场的形成与发展为切入点,探究舞蹈剧场的美学追求,以融合中国古典美学体系为立足点,在中国舞蹈发展的大背景下,探究中国舞蹈剧场的概念、特点及其美学追求。力求为中国舞蹈剧场的发展尽绵薄之力。