水彩画于中国来说,属于舶来品。水彩画传入中国之初,发展较为缓慢,无论是题材内容还是风格模式都主要沿袭西方水彩画。但在20世纪以后,尤其是近40年以来,水彩画在创作内容形式上都出现了很大的转变,创作题材、表现风格、作者观念都趋向多样化、多元化。在这种急速发展的环境下,也随之也出现了不少值得注意的问题:如一些作品简单玩味水色游戏,其作品的思想贫乏、内容空泛,不能进入到文化的深层次,感召力很弱,从而很难开启人们深层的审美意识;还有一些作品则是照抄照片、形式死板,制作性强,追求叙事性而忽略掉了作品的艺术性,只为追求高大上的主题,而忽略掉了水彩艺术本体语言的独特审美个性等,这些问题值得我们研究与深思。水彩,是该坚持其本体语言?还是推崇大美术思潮中各艺术画种之间没有明显分界,一切只为意图服务?两种看法之间是必须要划清楚河汉界吗?笔者认为,无论是西方水彩画还是中国水彩画,无论是强调自然光色还是精神气韵,好的水彩画艺术作品都是基于视觉与精神的双重诠释而产生的。本文试图从中国水彩画家的优秀作品中,探析水彩画的形式美法则以及在其特殊语言下的视觉审美元素,分析艺术中“真、善、美”精神于水彩作品的重要性,以视觉和精神的双重角度综合分析作品的美感融合,从而重申水彩艺术发展中所要坚持的根本方向。