奏鸣曲式,以其独特的表现手段和结构方式从古典时期延续至今,经久不衰。在和声调性体系日益淡化的二十世纪早期,奏鸣曲式更因其强调双主题对抗性及调性对比原则表现出异彩纷呈的变异性和多样性。本论文以美国作曲家塞缪尔·巴伯的《钢琴协奏曲》op.38第一乐章为研究视角,通过对其主要音乐参数进行详尽分析,梳理了二十世纪早期调性奏鸣曲式之主题、调性及调中心音以及二者共同作用所产生的三部性结构的特点,并与传统形式相比,提出奏鸣曲式主要音乐参数在此时期的变异状况。本论文主要由三章组成:第一章,对作曲家塞缪尔·巴伯的作品之国内研究状况进行整理、归纳,并说明选择此作品的理由:其二,从国内音乐辞典、教科书、期刊文章和学者论文中梳理出有关二十世纪早期调性奏鸣曲式的理论;其三,本人对二十世纪早期调性奏鸣曲式的思考与解释。第二章,以塞缪尔·巴伯《钢琴协奏曲》op.38第一乐章为例,主要从作曲技术角度对其进行了比较全面系统而概括的分析研究,提炼之特点也代表了二十世纪早期调性奏鸣曲式的一般性情况。第三章,对整体二十世纪早期调性奏鸣曲式之主题、主要部分的调性构成及其结构的发展变异做了较为细致的研究、论述,力图通过这些分析能较清晰地概括出作为二十世纪早期调性奏鸣曲式最为主要的三个音乐参数的变异特点。