诗歌与音乐在人类文明的早期就是同出一源,密不可分。后随着时代发展各自分化出来。在浪漫主义时期,作曲家们为了寻求音乐发展的多元化,将音乐与其他艺术形式相融合,其中就包含了诗歌。而李斯特则是将诗乐结合的典型作曲家之一,诗歌与音乐的结合是李斯特一生的艺术追求。他的大量作品都与诗歌有关,钢琴作品更是不占少数。本文以李斯特钢琴套曲《旅行岁月》中所选七首乐曲的双向诗乐关系——先诗后乐和先乐后诗为切入口,具体研究李斯特用音乐解读诗歌的相关手段,即音乐借鉴、刻画、扩展诗歌的形式与内容；以及用诗歌解读音乐的相关作品两方面作为研究重点,讨论李斯特钢琴音乐的文学性与音乐性,评价这两种方向的创作所体现的利弊。本文共分四章：第一章从李斯特自身的创作思想及所处时代文化背景,及其对标题音乐的追求几方面探讨诗歌与李斯特创作相融的原因。第二章简要阐述《旅行岁月》的创作背景,及所选彼得拉克与拜伦相关诗歌相关的曲作,分析李斯特为何选取两位诗人之作品的原因。第三章以诗乐关系中的“先诗后乐”为视角,以《旅行岁月·意大利》三首与彼得拉克十四行诗有关的作品为中心,对诗歌结构在乐曲中的体现、受诗歌影响的音乐语汇及与诗歌相吻合的其他音乐手段进行分析,研究音乐解读诗歌的手段和方法。第四章以诗乐关系中的“先乐后诗”为视角,以《旅行岁月·瑞士》中四首与拜伦有关的作品为中心,从音乐本体、诗歌自身,及二者结合后的合理性这几方面进行分析，研究李斯特怎样用诗歌来解读音乐的。本文通过对《旅行岁月》中七首作品的研究来体现出李斯特是如何将诗乐融合这一理念运用在自己的创作中,以此来丰富音乐的创作。他的这种艺术理念及其对标题音乐的艺术追求为后来的音乐发展提供了丰富的经验。