近代以来以“中学为体,西学为用”、“折衷中西”为口号的理论和实践,促进了中国艺术的发展趋势。以徐悲鸿、林风眠、陈世曾等为代表的画家积极探索一种新的绘画样式——“彩墨画”。这对中国绘画艺术的独立性和民族性具有显著意义。五十年代以来,中国画家们都一直致力于中国画的实践发展,对传统中国绘画传统的表现形式、内容方面进行改革实践活动。进入八十年代以来,在国家改革开放大环境的影响下,随着物质生活水平不断提高,人们的审美需求也日益现代化;由此新一代中国理论家和画家们也积极探索实践,把中国画推向了一个新的层面上。彩墨画是传统绘画在历史中的必然发展,而肌理作为一种时尚的绘画语言也随之广泛应用开来。中国画传承发展至今日,所依存的文化环境和时代背景已然发生改变,无论观念、形式、材料、表现都产生了新的变化,诸多中国艺术家在这样的时代环境下开始探索实践,以此来丰富中国画的艺术技法。在推动彩墨画的发展运动中,肌理制作对其表现具有一定的现实意义,在这样的时代背景下,肌理的使用为彩墨画带来更多的活力,丰富了中国画的创作语言和精神,同时使它更具有国际艺术时尚和现代绘画语言。但是彩墨画在运用肌理的发展中,要尊重传统融入当代,才能枝繁叶茂。与此同时也要注意对肌理制作“度”的把握,掌握绘画语言的最终目标不仅是对技术的追求,而且更重要的是掌握表达出画家真实情感思想,反映对时代精神追求的手段,合理利用肌理来为中国彩墨画服务才能不使彩墨画技巧流于形式。