郑午昌是海上画派山水画大家中的代表人物之一,从师古人入手,在精研传统山水画技法之后自辟蹊径,最终形成了工而不板、雄秀而兼之、雅俗共赏的绘画风格,不仅丰富了海上画派的绘画语言,也进一步推动了中国画的发展,在二十世纪初期的中国画坛有着举足轻重的地位。郑午昌的艺术才能是多方面的,他不仅是一名学者型画家、还是美术理论家、艺术教育工作者,而且交游范围广泛、积极从事结社活动,在艺坛人脉甚广,影响力巨大。郑午昌是一名全能型画家,在山水、人物、花鸟、书法等艺术领域均有作为,并且能将诗、书、画融于一炉。在他众多的艺术成就中,山水画备受称赞,影响广泛,他的山水画既承传了中国传统绘画风格,又创新地融入了西方绘画技法,不仅维护了传统国画的地位,也为中国传统画派的延续以及创新有所贡献。郑午昌的山水画,既有沉郁雄厚之风,又有清新俊逸之处。郑午昌是一位设色高手,他的设色山水画以青绿、浅绛为主,强调设色明朗、温润,用笔苍郁,喜欢用青绿、墨赭来表现浑厚苍茫的景色。郑午昌的山水画一直立足于传统绘画,从师法古人入手,汲取历代山水画大家之所长,达到“以已意轩轾之”,最终形成“画不让人应有我”的独特画风。本文将以郑午昌不同时期山水画作品作为脉络,并进行梳理和分期,进而对其松秀、苍郁兼有的独特的绘画语言结合具体绘画作品进行详尽分析。本文共分为四章,第一章对郑午昌生平进行概述。第二章根据郑午昌不同时期的山水画创作进行阶段分期,其可分为两个阶段:其前期师古人入手,大量临画,先是取法明清,例如“四王”、沈周、吴历等人;又上追宋元,例如黄公望、王蒙等人。其后期则是恣意纵笔,“师古法而立我法”,最终以独特的绘画风格在山水绘画领域占据一席之地。第三章结合郑午昌不同时期的创作来具体分析其山水画在笔墨、章法与构图、设色、绘画题材等艺术语言的特点。第四章阐述了郑午昌艺术承传性与局限性。作为海上画派代表大家,郑午昌的山水画一直未得到重视。研究其绘画在传统绘画风格的基础上将西方绘画技法融为己用的特点,对当今艺术创作有积极的意义,有利于中国传统画派的延续和创新。