作为第一位华人艺术家在泰特美术馆参加展出的崔岫闻，也是中国最具国际影响力的当代女性艺术家之一，她视角尖锐，作品寓意深邃，她致力于关注女性的社会境遇，向社会提出问题，富有想象力的精神挖掘和心理分析，她具有独特观念想法的图片和影像作品，细腻的表现了她思考的视觉传达过程。当今中国女性艺术成为一种流行话题。那么，什么是中国女性艺术？中国有没有女性艺术？她与西方的女权主义艺术有什么不同？本文将从崔岫闻早期引起社会关注的油画作品入手，（因当时其艺术语言和形式语言的大胆、直接，引起了广发关注）同时研究她各个时期的作品特征及其形成的因素，并着重研究其最具代表性和典型性的作品。她的作品为什么会被中西方接受，为什么能在当代艺术中占得一席之地？当下关注崔岫闻的艺术评论家、策展人和藏家几乎都是从以下的四个层面：生理直觉感受层面、心理过滤层面、社会批判层面和精神空间层面来分析和解读她的艺术图像符号的。笔者希望通过对文献资料的梳理、对崔岫闻作品和创作思想的再认识、进一步去解析崔岫闻艺术图像符号受众者的心理感受；解析崔岫闻艺术图像符号是如何让西方人了解认识中国社会和中国文化，解析一群人对崔岫闻艺术品欣赏的原因并比较中、西方受众者的审美差异，文化差异、意识形态、心理差异等，从而在解读西方审美标准和接受尺度的同时引起中国当代美术创作者们的反思：中国的当代美术和美术家是否能够在世界当代美术史上真正的占有一席之地？