内容提要：在中国美术史上写实性是中国人物画的基本要求，但是它经常被中国画家忽略或不重视。但它有着有丰富的内容和内涵。中国人物画一直是具有写实传统的,文人画后期偏离了写实传统，它使中国人物画从“以形写神”的中国绘画美学的基本原则跌入到了后世“轻形重意”、“笔墨为上”的桎梏之中，使中国人物画变得内容狭窄、形式单调、语言匮乏。本文试图通过对人物画发展的梳理和追溯,通过绘画的实用功能和原始动机来说明对中国人物画的写实要求。人物画发展不同时期的有着不同的写实展现。从礼祭用的写实人物画，到“成教化，助人论”的写实人物画，到唐宋时写实人物的繁荣，同时在理论是以“写实”为追求的“形神”理论的发展。“文人画”后期偏离写实性的弊端。最后对当下写实性人物画的认识和总结。进而得出结论：中国人物画是写实的,写实是关注生活的，尊重客观的，只有这样绘画才会有生命力，有表现力。“以形写神”、“传神写照”、“气韵生动”等绘画理论观点都是立足于生活表现人的“生命”的。