服装表演起源于以促销为目的商业行为,成为独立的行业发展至今已有150多年的历史。在一个半世纪的进程中,服装表演由个人行为发展到规模化的产业,在这一过程中，从演员、表演形式、表演场所等都发生了巨大的改变。服装表演做为一个系统性的艺术活动，其基本构成因素由模特、时装、音乐、场地、舞台美术、灯光等构成。中国服装表演起步较晚，发展至今已经成为表演艺术体系中不可或缺的一种典型形式，更越来越呈现出一种综合艺术发展趋势。但是随着中国服装业的不断发展,特别是与世界服装行业的全面接轨,我国服装业进一步走向国际化与市场化,服装表演也随之临着新的机遇与挑战,其中一个重要的问题就是服装表演这一艺术形式缺乏系统的艺术理论性研究。本文通过分析服装表演艺术形态的视觉效果，围绕探索现代与未来相结合，评价服装表演艺术形态的科学方法与实验手段，展开优化服装表演艺术形态新模式的理论与实证研究，旨在弥补现行评价标准与评价手段的缺失，为构建科学。合理的评价体系，提供可行与可靠的方法。研究的主要内容包括：1、从服装表演的概念入手，沿着历史轨迹，以时间发展为脉络，以艺术形态为视角，从综合性、文学性、表演性和时空融合的连续统一性分析现代服装表演的艺术形态构成，从而总结出行之有效的服装表演艺术形态的基本评价体系。2、随着科学的发展，从最初T型台的使用，电影胶片作为舞台背景、用音乐代替解说词，随后现代舞台异型的变化、360°场景的环绕、息影技术的实现等新型技术的革新无疑推动着艺术形态的转化。用严谨的态度，紧密的逻辑思维方式研究时装表演的艺术形态,对高级时装发布会的艺术形态进行梳理剖析，并对不同历史时期的服装表演主题、舞台造型设计、布景设计等因素进行梳理，以表演的艺术形态为主要侧重点。依据表演中的服装艺术、表演艺术、舞台美术、视觉语言、视觉表现形式以及最佳表演视觉传达效果等预测未来服装表演艺术形态的发展趋势。