中国人物画呈现出驼峰式的发展,在经历唐宋两次高峰期之后,随着宋代文人画的兴起,山水、花鸟画的独立分科,重笔墨、轻造型的绘画理念等等因素,使得中国人物画逐步走向了低谷。在20世纪,东西方文化、艺术交汇融合,为摆脱中国人物画的没落,一大批仁人志士出国留学,拿来了西方科学的透视与造型方法,使人物画一改纤细柔弱、弱不禁风的面貌,中国人物画开始呈现造型严谨、具象写实的特点。蒋兆和、徐悲鸿等一大批的艺术家为20世纪中国人物画的发展起到了巨大的推动作用。而关于历史人物相关内容的主题创作是中国人物画中的一个重要内容,中国人物画与历史人物主题创作是包含与被包含的关系。在中国人物画异军突起、向前迅猛发展的过程中,历史人物主题创作如借东风,也达到了前所未有的创作高度。本文主要分三个部分,在第一部分里,作者对于历史人物主题创作进行了概述,梳理和介绍了美术史上关于历史人物主题创作的一些经典作品及艺术家。告诉了我们什么是历史人物主题创作,阐明了历史人物主题创作的起源与发展,分析了关于历史人物主题创作的现状。文章第二部分,作者结合自己的作品《甲骨四堂》来研究绘画理论中关于立意、构思、造型、笔墨、色彩、构图等一系列的问题。最后一个部分,是关于此次主题创作的总结,其中包括造型方式的选择、笔墨与造型的扬弃、色彩表现、作品深层次的内涵及重要思想的传递等内容。著名物理学家牛顿说过:“如果我看的更远一点的话,是因为我站在巨人的肩膀上”,“读史使人明志”,正是因为不断有这样的“巨人”出现,才使社会不断向前发展,历史不断向前进步。这些“巨人”和本文中提到的历史人物有着诸多相同的地方,他们都在自己所处的领域做出过突出的贡献,他们应该被历史铭记。本文作者作为人物画家,应该挖掘更多的历史素材,歌颂和赞扬这些历史人物的杰出贡献。这也是作为一个人物画家应该肩负的责任与使命。