二十世纪末,随着家用DV的普及,摄影机的拍摄对象也逐渐发生了转变,拍摄者开始把镜头转向了自己及家人,影像逐渐向私人化、随意性、主体化、平民化转变,以内部视角介入或者暴露自身的私人生活和精神世界,构成“私纪录片”特有的价值。到了新媒体时代,数字技术的迅速发展与崛起,影像的传播受媒介的阻碍减小,使得生活在这个时代中的人们开始拥有自己的个人话语平台,“私纪录片”也不再是导演简单的自娱自乐或是自己留存、剖析和修复的影像,而是以个人为单位的传播者,自由地利用影像进行传播、分享,甚至进行自我满足。此时“私纪录片”即对自我有宣泄、治疗、拯救的作用,也对大众的自我认知、情绪修复和记忆建构产生作用。本文以“私纪录片”为研究对象,在国内外研究的基础上,结合毕业作品和典型的具有代表性的“私纪录片”,在新媒体语境中,数字技术高速发展的当下,对其情感传播进行挖掘与剖析。本文从“私纪录片”的概念界定入手,在厘清“私纪录片”的发展轨迹的同时,研究新媒体传播对“私人情感”的消解与重构。以毕业作品《老爸》为例,探讨在新媒体语境中“私纪录片”的情感传播策略。“私纪录片”的创作者根植于社会最基本的单位——“家”,常常以自身的视角去反思自身和家庭问题,重视自我的一种反射,具有深深刻的社会人文意义。将镜头对准自己及家人,在这种极度私密化的题材中也有着“个人化”与“普适性”的共情预设以及私密与大众的移情对话。