中国传统图案在经历冗长岁月的洗礼之后，明清时期达到了最高峰。这时期创作者对图案的寓意不断丰富，加之材料与工艺的不断革新，明清图案形成了自己固定的审美体系，确定了“图必有意、意必吉祥”的中国传统吉祥图案的设计理念，成为影响中国纺织历史乃至世界服装历史的重要因素。　　中国纺织文明博大精深，服装与服饰品设计领域可以对其采纳借鉴的元素非常丰富，18世纪的时候，一些外国的艺术评论杂志就将“中国风”作为一个全新的词汇应用到了设计领域。“中国风”从诞生之　　目前服装与服饰品设计中，以中国风为主题的，大多是从西方对日起就风生水起，历经了三个世纪，当下仍然是设计领域无法忽视的重要趋势。这一趋势不单单影响到了国外的服装艺术发展历史，作为发源地的中国，设计领域也一直通过各式各样的思考角度和表达手段向它致敬。在此过程当中，有成功的代表也有拙稚的劣作。针对这一可谓“鸡肋”的设计灵感源，从审读角度和设计诠释方式等多方面，中国设计者们急需新的突破点。可以肯定的是，这一主题的研究还有很长的路要走。　　于中国风情的理解角度出发，或者是仅仅将明清图案作为设计元素的直接式设计。而对于明清纺织图案的本身进行设计创新的案例却相对缺乏，因此有必要针对这一点进行更丰富的设计试验，找寻以明清图案作为灵感的新的突破点，这是本文研究的必要性。　　本文通过两条设计主线，其一从图案立体化创新设计的角度对明清元素的从新探索，其二是结合产品结构、材质等创新试验的产品工艺与外观设计。将这两点结合，进行了大量的设计实验，找到了明清传统纺织图案与服饰品现代风格设计的契合点，为明清传统图案的艺术实践提供了丰富的设计案例，拓宽明清纺织图案设计的可能性，这是本文的撰写目的。