“冲淡”为中国美学思想中的重要概念。随着社会历史的不断发展,其涵义已由最初关于人格性情方面的品评延伸至一种“冲和淡泊”的审美观念,并在元代绘画艺术中得到充分体现。元代绘画是中国绘画史上的高峰期,也是转折期,文人画在元代真正走向成熟,并被赋予了更广阔深远的内涵。元代出现了以“元四家”为代表的文人画家,他们不为物役,追求淡泊清逸的境界,重视自我性灵的抒发,往往投身于山林渔野之间,寄情于诗文书画之中。他们的人生态度与艺术追求无一不体现着“冲淡”的境界。那么,关于“冲淡”美学在元代水墨画艺术中是如何体现的、以及这种美学观点背后所蕴含何种精神内涵的问题,是有必要进行一个深入解读的。本文将先从“冲淡”这一美学概念的脉络梳理着手,阐释其涵义的流变,以便于对其有一个系统而整体的了解与把握。之后分析元人文人画家“隐”与“逸”的特点,阐明他们的思想来源及行为逻辑,从而论述“冲淡”美学于元画中的体现。继而更深一步剖析,由元代整个的社会环境变化所带来的影响,其中主要包括元代社会历史情境的变化以及元代“三教合流”哲学思潮带来的影响两个部分。最后通过探求元代画家审美态度及审美追求的转变以及元代“冲淡”美学的意义与对后世的影响,来完成对于元代“冲淡”美学精神内涵及其意义的论述。