埃德加·爱伦·坡是美国文学史上一位独树一帜的作家，其作品以及写作思想对美国乃至整个世界的文坛都产生了深远的影响。在爱伦·坡的许多文学作品中，“死亡”这个主题占据了很大的地位。虽然死亡是令人畏惧的，然而在爱伦·坡理念中的“亡”并不是感官上的，而是一种象征永恒的、超脱的“美”。因此，在爱伦·坡笔下的“亡”是一种唯美的形式，死亡的恐怖和丑陋都转化成了另一种形式的美。在这篇论文中，笔者希望系统地考察西方美学的发展历程，并且研究爱伦·坡时代的美学对其写作的影响，着重研究爱伦·坡诗歌中的美学思想以及他对待死亡的视角。通过研究爱伦·坡诗歌中“美”与“亡”的结合，笔者希望能从全新的视角去理解“死亡之美”，探析生命的永恒与美好，获得对“亡”的全新诠释。国外对于爱伦·坡的研究是随着对坡的态度发展的，从最初否定坡的创作到后来肯定其作品，这必定是一个艰难而漫长的发展过程。然而国内对于坡的研究比较缺乏，例如至今为止，国内未有一部关于坡传记的译本出现，即使后来国内的有些学者开始研究坡的作品，也仅仅局限于其几首著名的诗作，如《乌鸦》以及小说《厄舍府的倒塌》等。笔者注意到在众多研究坡诗作的学术论文中，研究者大多把研究重点放到了其创作手段上，并未对“死亡之美”这个主题做出太多的探析。而本文的创新点就在于采用文献综述、比较研究、逻辑推理等研究手段，利用荒诞美学角度作为切入点，来审视爱伦·坡诗歌中的“死亡之美”。文章首先从爱伦·坡的个人经历、社会大背景以及西方创作潮流这三大方面解释爱伦·坡作品中荒诞美出现的原因。爱伦·坡年幼时生母的离去以及之后生活中身边美丽的女人接二连三的死亡，都注定给爱伦·坡的创作主题赋予“美女之死”这一思想。其次，爱伦·坡处于工业革命兴起的年代，美国的民主进程对爱伦·坡守旧的思想产生了不小的冲击。而西方的哥特文学、浪漫主义思想对爱伦·坡创作思想产生的影响直接投射在其作品中的“效果论”以及“纯美”的理论上。西方美学思想的发展历程：古典主义、新柏拉图主义和理性主义、英国经验主义、德国古典美学、俄国现实主义。古典主义强调的是美在物体形式，也就是说美只关形象，而形象是由感官直接感受的，所以只有可凭感官感受的物体及其运动才说得上是美的；新柏拉图主义和理性主义主张的是美即完善，此观点是和美在物体形式既有关联又有区别的；英国经验主义所强调的是美感即快感，美即愉快，其批判了美在完善的形式主义说法，而是寻找人的各种情欲和本能所带来的快感；美在理性内容表现于感性形式则是德国古典美学所强调的，康德作为此学派的开山鼻祖，虽然并未取得理论上的完善，但其对美学的贡献还是很重要的；最后的俄国现实主义主张美是生活。这五大美学思想观念在发展中必然有些交叉或互相影响，其中就有一些必然影响到了后来的爱伦·坡。他美学上的思想受到了亚里士多德的影响，诗学上的理论改进了柯勒律治的想法，而哲学理论受到了康德很大的影响。第二部分解析了爱伦·坡的独特创作理念。坡所理解的死亡并非生理层面的，而是形而上的形式，本段将从哲学和艺术两个角度分析形而上的死亡。在坡的作品中，他一直主张“统一的效果”，坡说道聪明的艺术家应该先建立一个故事，事先精心策划情节，想出某种独特的、与众不同的效果。他把这些情节联结起来，而他所做的一切都将最大限度地有利于实现在预先构思的效果，从而确保每一事件，每一描写细节，甚至一字一句都收到一定的统一效果，一个预想的效果。坡的“效果论”可以分为四个角度：统一、情感、理性以及旋律。第三部分是对爱伦·坡在诗歌中“死亡之美”的解读。爱伦·坡追求的“美”是与“亡”相伴的，因此给别样的“美”贴上了神秘、浪漫、超越的标签。本论文将“美”与“亡”结合，从神秘与恐怖的“死亡之美”分析了坡的诗歌《乌鸦》、《征服者爬虫》、《海中之城》和《尤娜路姆》；从浪漫与忧郁的“死亡之美”分析了《致海伦》、《安娜贝尔李》、《以色拉费》、《睡美人》以及《乌鸦》；最后从神圣与超越的“死亡之美”的角度分析了《致海伦》。最后一部分是对本论文的总结，总结概括了爱伦·坡对美国文坛乃至整个世界文坛的影响以及贡献。