爱德华·马奈(edouard Manet,1832-1883)是十九世纪法国著名画家。通过他,西方绘画从传统的写实主义转向了以表达视觉上的光色感受为目标的印象主义风格,并对后来的现代主义诸多流派产生影响。作为世界绘画史上承前启后的伟大画家,他的众多不朽艺术作品却鲜有被选入当时的官方艺术沙龙,其原因是,他的作品题材、风格与当时官方沙龙的评审标准存在着巨大的差异和冲突。本文的研究目标是在国内外相关理论研究成果的基础之上,通过对马奈作品的归纳整理,发现马奈的作品不能被当时官方沙龙所接受,主要原因在于其绘画创作的三大特点,即女性题材的特殊性、画面的平面性以及图式的传承性。为此,结合马奈的作品对其三大特点逐一展开了研究。以全新的视角,分析马奈作品屡次落选官方沙龙的原因。研究发现,马奈创作特点的形成来之不易,他对艺术的坚持更让人肃然起敬。在论文的具体论述中,主要运用实证研究分析方法,梳理马奈的代表作品及其极具创新精神的创作观念,探究画家创新的艺术观念的形成及其与当时官方沙龙的评审标准存在的差异。通过相关绘画作品的深入剖析,阐明其作品所包含的艺术特征。对《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《穿斗牛士服装的维多利亚小姐》、《吹笛少年》以及其他相关绘画作品与题材、创作思路及影响等内容作出翔实深刻的描绘和阐释,从而使大家对马奈的创新理念及其引导推动的现代主义艺术有一个更为深入细致的理解。