对于绘画艺术而言,“精神”是其非常重要的一部分。好的作品之所以能够耐人寻味是因为其在精神内涵上有一定的深度和高度,在今天这个艺术过剩的年代,画什么有时比如何画更为重要。因为有太多的人掌握了太多的技巧,却不知道自己究竟要表达什么。自中国改革开放以来,特别是进入到上世纪九十年代之后,随着中国经济的迅速发展,城市化的发展进程也开始不断加速,出现了以城市为题材的油画创作,这对于油画艺术的多元化发展具有重要的推动作用。越来越多的画家开始关注到城市发展所带来的变化,题材也更多的从乡村转变为城市。画家居住在城市当中,也必然会从中获得创作的灵感,并且在画面中融入自己的真实情感。其实无论中西绘画,只要是以城市为题材的绘画创作,画家都把自己曾经居住过的城市作为首选,以此来表达对这座城市的喜怒哀乐。作品大多会反映当代中国城市化发展下所面临的种种社会现实问题,在现代生活中,每个人都在巨大的压力面前飞速奔跑,人人都变得急躁和焦虑。城市化发展给人们带来了太多的改变,来自城市的焦虑变成了当下的一种非常普遍的状态,人们在享受所谓的不断文明带来的便利的同时也给自身设定了种种规则秩序,期待着精神上的自我救赎。然而纵观历史,从乡村到城市的过渡转变,对于中国当代城市风景油画并没有确切的定义和归纳,缺乏系统性的整理,所以本文以中国当代城市风景油画为主要研究对象,通过对个别画家的分析,剖析其背后的思想精神。本文一共分为五个章节,第一章为引言部分,包括课题提出的原因、课题的研究的目的及意义、课题的主要研究内容及方法以及课题的创新之处;第二章是对中国当代城市风景油画的相关概念的解析以及其产生的背景;第三章是对城市风景油画在国内和国外的发展历史进行疏通,包括历史阶段的划分和不同时期的发展特点;第四章是本篇文章的重点章节,分别对罗灵、韦宇朋、王风华、陈新宇以及王瑾五位中国当代城市题材油画代表画家进行个案分析,并对其共同点进行总结,主要包括对当代社会现实问题的反映、对人们心理问题的关注以及画家对于过去生活的怀念;第五章是对中国当代题风景画发展的社会价值和所面临的问题进行分析。