宋代是山水画发展的黄金时期,这一时期也是山水画家辈出和山水画派呈现的时代。这些画家继承并发展了隋唐和五代山水画家的优秀传统,把中国山水画推向了前所未有的高度,形成了更为完备的山水画技法和更为深刻的山水画审美追求。山水画在宋代形成了表现题材表现技法和绘画专业理论三方面共同发展并达到成熟的局面。宋代山水画造景重造化,重理性,审美特色由政治宗教逐渐转向人文精神的追求。范宽作为这一时期北方山水画的代表人物,其作品《溪山行旅图》代表了他的最高艺术成就。范宽作为山水画艺术的集大成者,在中国艺术史上抒写了辉煌的一页。对范宽山水画的探讨与研究,目的在于取其精华、去其糟粕、古为今用,更好的服务于现代艺术创作和精神文明的建设。历史上对范宽及其山水画的研究甚多,南宋及元明清各代对范宽的研究,主要还是对他的代表作《溪山行旅图》的研究,着重推崇范宽艺术无比雄厚的力量。本论文结合范宽山水画创作的背景,以范宽的代表作为例,重点从构图,皴法,笔墨三个方面分析范宽山水画的艺术特色,总结出范宽山水画创作的理论依据以及对宋代山水画的一些认识。范宽致力于山水研究的严谨精神是值得我们现代人学习的,欣赏范宽的作品总能够让我们从中感受到从容、典雅、朴实又不失雄浑磅礴的气势。贾又福说:“理法不为古人所欺,意趣不为古人所弃,不悖民族精神,立足当代世界。”这是我的座右铭之一。他非常强调个性化的认识古人,个性化的认识笔墨,个性化的认识传统,个性化的解剖自己。中国的山水语言己由古人发挥到极致,对于现代人来说,要想对古人的山水成就有所突破和创新是不易的,现代山水的创作之路可以说是十分艰辛。如何面对生活,就像一道命题似的摆在了每一位画家面前。中国画家面对自然,当然不仅是要进行写生创作,更是要进行心与自然的交流。画家认识自然,有一个过程,这往往是由浅入深,由传统而自我,先传统后自我,在临摹中感悟古人,在写生中发现自我。