赵晓生是我国当代的作曲家、钢琴家,这种双重身份在我国钢琴音乐发展史上是为数不多的,他对中国钢琴事业的发展有着突出的贡献。他的钢琴音乐创作经历了3个主要的发展时期,即改编为主的20世纪70年代、探寻“现代思维与民族气韵”融会贯通的20世纪80年代、“依心神游”的20世纪90年代至今。赵晓生的钢琴音乐创作经历了三个时期反复的理论和实践,逐步形成了个性化的创作风格。尤其20世纪80年代作曲家根据自己独创的太极作曲系统理论创作的作品和20世纪90年代仍以太极作曲系统理论为基础的即兴创作作品,都真正体现了赵晓生所追求的“现代思维与民族气韵”融为一体的创作思维。本论文根据对作曲家本人的实地采访和搜集到的文字、乐谱资料,对赵晓生钢琴音乐创作进行了系统的阐述。论文结构如下:第一章,以采访作曲家本人为依据,对赵晓生的生活和创作经历的进行了总结。将其创作划分为改编为主的20世纪70年代、探寻“现代思维与民族气韵”融会贯通的20世纪80年代、“依心神游”的20世纪90年代至今三个主要时期,列举了各时期的钢琴音乐作品,并简要概括出三个时期钢琴创作的主要特点。第二章,对三个时期具有代表性的钢琴作品进行创作背景和本体分析,概括赵晓生主要的创作轨迹。由于赵晓生本人对其独创理论和主要作品都已做过完整的分析,并有专著出版,因此本章中笔者通过基本的分析,着重阐述了赵晓生的主要创作理念。第三章,通过第一章对赵晓生的生平和创作经历的论述、第二章三个时期代表性钢琴作品的分析,概括出赵晓生钢琴音乐作品的创作风格特征。即“雅俗共融,洋溢民族热情”的20世纪70年代的创作风格特征、“中西合璧,尽显民族气韵”的20世纪80年代的创作风格特征、“琴人合一、依心神游”的20世纪90年代至今的创作风格特征。尤其对于20世纪80年代和20世纪90年代的创作风格特征的总结,笔者结合自身体会,着重分析了作品中所体现的中国传统文化内涵,此点是赵晓生钢琴作品中的重要特点,也是本论文的研究重点之一。第四章,结合赵晓生的“钢琴演奏之道”和笔者演奏赵晓生钢琴作品中的切身体会,从作品的整体把握、作品的特殊音群的奏法和特殊音色的表现方式、踏板三个方面入手,分析了赵晓生钢琴作品的演奏特点。结语部分总结了赵晓生为中国钢琴音乐事业的发展做出的贡献。赵晓生的钢琴音乐创作因其作曲家和钢琴家的双重身份而具有个性化的创作风格。作品中处处洋溢着赵晓生的创作热情和深厚的民族情怀,以“中华民族气韵”贯穿作品始终,真正实践了“现代思维与民族气韵”的融会贯通,在中国钢琴音乐发展中具有重要的意义。