草书,是最能代表中国书法艺术高度的一种书体,同时也是最具表现力的一种。一直以来,草书都被视为众多书体中最特殊的一个领域。它始于汉初,先后分别出现了“章草”、“今草”、“狂草”三个具有代表性的发展阶段。笔者以这三个阶段为切入点,运用设计学的研究方法,分析得出本文中心论点——草书演变过程中的“逆生长”。本文中,笔者结合自身所学的设计学专业知识,运用设计图形学、符号学、设计心理学以及设计行为学等知识,将草书置入到平面设计语境当中,从设计学的角度探究草书的演变轨迹,突破以往大都使用考古学以及书法学的常规研究方式,以更为科学,全面的设计学分析方法,对草书进行更为理性的研究,用设计语言对其进行分析阐述,总结分析得出草书在演变过程中呈现“逆生长”的总体趋势为以下几点。(一)由实用性走向艺术性。不难看出,在其发展演变过程中,草书起初是为了满足快速书写以及便于沟通的需要而产生,这是其实用性的一面,然而除了便捷实用,草书也逐渐衍生出极高的艺术审美价值,尤其当草书发展至狂草阶段,其实用性已不再是关注的重点,书家更多的是追求草书书写过程中自我情感的表达以及作品视觉效果艺术性的享受。使其逐渐具备其他书体难以企及的艺术性与生命力。(二)书写难度由易到难。纵观中国历史上汉字的发展,大部分都是从繁到简的过程,这是为了满足便于识别以及应用的汉字基本功能要求,而草书则不然,在其对字形简化过程当中,字形轮廓已不再是最重要的约束条件,也就是说草书的简化过程是追求“神似”大于“形似”的过程,尤其当草书发展至狂草阶段,这种对“神”的把握与拿捏更是非一般人能为之。(三)未被正体化的草体角色。众所周知,篆书,隶书,楷书开始皆以草体的身份世人,可随着其自身优势逐渐被发展出来,逐渐都得以转换为正体的身份,而草书并没有经历这样的过程,一直担任着草体的角色。本文通过对草书“逆生长”观点的提出并进一步从中总结出草书“逆生长”之美,以平行学科甚至跨学科领域知识与草书之间的共通性为桥梁,来解读与分析何为“逆生长”之美。最后总结出导致草书“逆生长”的原因。论文从构思到书写,笔者运用设计学的研究方法开展工作,一方面是使用设计语言进行解说,另一方面便是通过设计思维来进行思考。以求达到对草书以往研究的进一步补充,也给当今设计以启迪,使草书的价值得以更好的认识与传承。