图画书起源于西方,属于儿童文学的范畴,是一门综合性的叙事艺术。在中国,图画书的萌芽可追溯至“五四”时期,但直到21世纪,中国才真正迎来了自己的“图画书时代”,原创图画书出版数量连年上涨,并且涌现出了一批具有较高文学艺术水准的优秀之作。本论文尝试从“诗”与“戏”的角度切入中国图画书研究,发现了“诗意图画书”与“戏剧性图画书”两种风格迥异的类型,并且发现,原创图画书在整体上存在着由偏重“诗意”向偏重“戏剧性”的转向。在文本细读的基础上,论文先后归纳、总结了两类图画书在“诗意”与“戏剧性”两方面的具体创作探索,并从创作角度分析了两种美学取向的差异原因。诗意图画书讲究文字的音韵和谐、节制凝练,作品叙事性并不明显,而是更注重抒情注重诗意氛围的营造,具有优美含蓄、婉转多情的艺术品格。戏剧性图画书更看重故事性,着力于设置蕴含张力的矛盾冲突,着力于运用悬念、突转的叙事策略来编织故事情节,文字叙述关注人物的行动,图画也具有更鲜明的动态感觉,讲述的故事更能吸引读者。两类图画书在美学取向上的分歧主要与创作者的创作姿态和审美追求有关:若创作者采取回忆童年的创作姿态,或是以优美和谐为审美追求,作品就可能具有鲜明的诗意风格;若创作者采取回归童心的创作姿态,或是以滑稽逗趣为审美追求,作品就更可能表现出典型的戏剧性风格。本论文还把研究视野拓展到了国际范围,藉由中外比较,发现了进一步深入图画书美学探索的可行道路——以哲思的寄寓丰富诗意美;从后现代主义中汲取灵感,增强戏剧性;在“诗”与“戏”的进一步糅合中发现更多可能。