迪士尼在全球范围内搜集公主故事,打造了一个汇聚全球流量的“迪士尼公主”集合体。从1937年到2020年,迪士尼共上映了 13部动画公主电影和5部真人公主电影,这些电影一方面映射着不同历史时期对女性的不同期待,另一方面也在不断书写和重塑女性话语、重估两性关系。“迪士尼公主”塑造了什么样的女性角色,反映了什么样的女性标准,八十余年来这些角色和标准发生了怎样的变化,变化背后的社会动因又是什么,本文尝试予以研究。本论文立足于诺曼·费尔克拉夫的话语分析框架,从文本、话语实践和社会实践三个层面分析了迪士尼公主的符号建构与叙事逻辑。文本层面,综合运用符号学和叙事学理论,对照普罗普结构主义叙事分析的7种角色和31个功能项,探讨了迪士尼公主电影的人物符号与叙事结构。话语实践,探讨了女性话语、种族话语及商业话语,及三者之间存在的相互渗透,互相映照的关系。社会实践,以历时性的视角,解读迪士尼公主话语与社会政治、文化因素之间的关系。根据研究发现,在文本上,迪士尼公主符号从“受压迫”、“丧父母”、“靠男人”的设定中逐步解脱,经历了由“爱情”变“真情”、“被动”转“主动”、由“人妻”转“女王”等过程转变。公主故事的叙事结构变得更加复杂、环环相扣,叙事主题由浪漫故事发展为凸显“冒险元素”;符号和叙事的诸多变化特征体现了迪士尼公主的性别话语、种族话语和商业话语三者的相互影响;而这些话语受到80年历史发展中社会政治运动的影响和商业利益的驱动,公主的角色衍变实际上是应女权运动浪潮以及种族正确要求所作出的滞后反应;迪士尼公主在方方面面突破着我们的传统认知,但诸多改变仍然是迪士尼为了商业利益和价值的故意为之,是其全球化的商业传播战略的重要举措,蕴藏在迪士尼公主故事文本中的普世价值和美国精神没有改变。