本研究的主题是以精神分析理论解读艺术家路易斯·布儒瓦作品中的蜘蛛图像。《妈妈》是布儒瓦最重要的作品之一,巨大的蜘蛛雕塑让所有亲眼目睹之人都印象深刻。然而《妈妈》巨大的光芒让布儒瓦许多其他蜘蛛系列的作品掩藏在其下,不为人知,尤其是小尺幅的绘画作品。蜘蛛系列作品出现时间早、跨度长,在60多年的创作生涯中,蜘蛛图像发生了很大的变化。为何蜘蛛作品从平面二维的图像转为立体的雕塑,最后又回到二维图像?如何将蜘蛛图像的表征和演化,与艺术家的无意识联系起来?布儒瓦认为蜘蛛就是她的母亲,但是我们对蜘蛛图像的解读要避免因她本人的陈述而陷入简单平面的传记式还原。在视觉文化研究的重要性逐渐凸显的当下,精神分析与视觉艺术相结合的跨学科研究具有重要意义。拉康的幻象公式“$◇a”揭露了主体与欲望之间的辩证关系,而艺术作品正是艺术家的欲望所投注的幻象对象。升华的艺术幻象既建构了我们的欲望,又是对欲望的抵御,这即是幻象的悖论。作者认为幻象的运作逻辑有助于从一个新的角度解读布儒瓦蜘蛛图像的表征和演化。本文作者看到蜘蛛图像的连续发展性质,把蜘蛛系列作品做了一个全面地梳理后,发现图像演化过程中空间表达的改变是非常重要的特征。本文首先对布儒瓦的日记、诗歌等文本进行解读,回溯她的童年经历和艺术历程,找到导致主体分裂的原初创伤场景;其次将蜘蛛系列作品按照空间表达特征划分为三个时期:“1946年:纸上小画——空间初现”,“1985年-1995年:凹版画与雕塑——体量与空间强化”,“2000年以后:布面水墨——消解空间”,分别对其中的典型作品进行精细的图像描述和形式分析,以勾勒蜘蛛系列作品的空间重塑的路径;进而分析蜘蛛图像的表征动机,在历史文化语境中找到蜘蛛作为图像的表层动机,从“蜘蛛-网”对“母亲-家庭”的隐喻关系中发现更深层的空间叙事动机;最后运用拉康的幻象理论,分别从艺术升华的角度和女性主体建构的角度论证布儒瓦主体无意识欲望的发展与她的蜘蛛系列作品中空间表达的变化之间的关联,以及最后在这种看似不可解释的三维→二维的重塑当中,是布儒瓦认清了他者的欠缺,决定不再向他者欲望屈服的“穿越幻象”的冲动。