【摘 要】
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在20世纪60年代以美国为中心的艺术运动中,运用纤维材料和日常元素的作品开始兴起并层出不穷,纤维艺术的内涵与其所使用的材料特性一脉相承,它深深植根于生活中,并潜移默化的进入了主流艺术圈视野。许多杰出的艺术家作品中表达的内容、所使用的材料,都承载了纤维艺术崛起的力量。本文讨论的艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）就是使用日常物和软材料进行创作的领军人物,这位目前92岁高寿的艺术家
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在20世纪60年代以美国为中心的艺术运动中,运用纤维材料和日常元素的作品开始兴起并层出不穷,纤维艺术的内涵与其所使用的材料特性一脉相承,它深深植根于生活中,并潜移默化的进入了主流艺术圈视野。许多杰出的艺术家作品中表达的内容、所使用的材料,都承载了纤维艺术崛起的力量。本文讨论的艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）就是使用日常物和软材料进行创作的领军人物,这位目前92岁高寿的艺术家在70年的创作生涯中打造了一系列异化的日常物。作为一位长寿且持续创作的艺术家,奥登伯格创作脉络较为稳定,他非常善于运用日常的,诙谐的方式来消解艺术的严肃、高深、晦涩之感,而艺术与日常二者在奥登伯格的作品中能够如鱼得水般的自由转换。使用艺术语言将日常进行异化,是奥登伯格几十年如一日的创作方式,是其作品张力的来源,也是将普通物品点石成金的威力所在。日常的异化并不是对日常物品简单的变形或放大,奥登伯格没有改变日常物的原始形象,而是将其在尺寸、材料上进行转换。可以说,奥登伯格的一部分意图是戏弄缺乏想象力的头脑,但同时也愉悦了孩子般单纯的观众。他不是天真的小丑,而是一个复杂的艺术家,创作中他寻求尽可能充分地利用任何艺术作品的不同层次的意义——主题、内容和形式,充满想象地打造出了属于大众的“现代梦境”。
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