中古以五言诗为主体的文人诗与外在音乐分离后,诗人多方探求,努力于诗歌的形式中建构其内在音乐性,经过漫长的探索、实验,取得很大成绩。我们经由对中古五言诗审美经验的还原与分析,发现：《古诗十九首》把用典作为一种结撰技术,使抒情主题获得转折、升华,平列、对比的美学效果。转折、升华性结构为转调,是时间性的,为把生命意识之自觉落实为当下选择,诗歌抒情主题随之转调以适应结构垂直发展的需要,而不同典故可内在地联系于不同主题,借助于用典来实施转调避免了直接转调的突兀。平列、对比性结构为复调,是空间性的,抒情主题的复调发展与男女声部的复唱赋予诗篇丰富的横向变化,结构不再单调与直白。用典的转调与复调成功地将时间性与空间性、垂直性与平行性交错组合,诗篇于是演化为丰满的织体。《古诗十九首》用典技术的成熟,是比兴传统退场后诗歌形式的新突破。诗人由乱世中的迷茫退回至抽象玄思,以抽象的形式技巧建立一个虚构的寒门士人的人生模型,以此作为迷茫乱世中的心理依托。左思利用自身在赋体写作中娴熟的对比技巧,以对比结构为核心组织全诗,这一结构的主干部分即对比性用典形式。对比性用典一方面改变了诗歌的线性结构,另一方面通过对比两端的相互发明,弱化了典故的象征意义与现实指向性,强化了文本的自洽性。左思创造了抽象与对比的诗学结构,其美学意义在于促使典故所代表的历史事象走向自由化,成为诗歌中重要的形式质料。永明诗歌运动,以诗歌声律美学为中心,追求对比性声律形式。“竞陵八友”等永明诗人,在佛经诵读的启发下发明四声说,进而借助八病说实验诗歌联句四声调配的声律技术。以声律说为核心的永明体诗歌,在四声说、八病说指导下,律化水平显著提高,而且诗人还在五言诗全篇声律的结构模型中不断探索,创造了对式律、粘式律、混合律等多种形式,逐渐生成一种细部音声的对比和谐与整体音声的浑厚圆融相合一的五言诗新形式。初唐宫廷诗继承了六朝诗人的形式美学经验,终于整合、创造出近体律诗形式。诗人将永明体以来潜在的四声二元化倾向规则化,稳定诗歌的长度与韵部的规则,将诗歌的节奏点确定为二、四字,将四声调声简化为为平仄对比调声,并选择粘式律诗为正宗体式。诗人继承六朝诗人对偶经验,结合三部式(介绍、描写、反应)的诗歌结构,确立中间对仗原则。律诗以中间对仗的展开对比结构,描写风景、时空对比,最大程度上以空间性结构消解了诗歌线性叙事的时间性特点。诗人还继承左思开创的用典技巧,成功地将历史典故转化为历史事象,成为律诗结构伸展时间—极成时间、空间对比结构的基本技术。在完整内在音乐结构的带领下,诸形式要素都被诗人置入律诗格律的形式,高度整一化的美学形式中,实现着诗人们创造审美经验的种种审美游戏。