我们在电影中经常能看到不同的时空场景、不同的故事情节、不同的视点变化通过一个个镜头有机地进行衔接，形成一部完整的影片，而其中的一系列镜头元素的剪切和衔接的技巧就是蒙太奇手法。这样的方法其实在我们古人的文学作品中也时常存在，不同的场景、跳跃的思想在头脑中形成一连串的蒙太奇思维，进而通过诗词来表达。这样的情况在美术中同样如此，不同时间、空间、人物的场景在一幅画面中出现，且每个场景间有一系列的衔接符号来区分。因此，我们可以说，如果说蒙太奇手法是二十世纪电影诞生后才有的产物，那么蒙太奇思维却古已有之，且在中西方的美术中一直存在，而这样的思维对于中西方美术发展，特别是画面场景的衔接及表现手法起到了重要的作用。　　 本文通过考察中西方不同历史时期的美术作品，用整体观的蒙太奇思维来分析作品各场景中的衔接关系、叙事手法、衔接符号的运用，进而探究随着时间、空间、文化、绘画载体的不断发展，绘画场景在衔接手法、叙事性、表现性上如何传承以及每个时代下的差异化发展与创新，而探佚这些外在绘画场景衔接中不同是为了揭示出隐藏在画面风格、手法之下的中西方绘画观念、绘画理论、文化思想上的内在区别。