“我的音乐完全出自骨骼。”这是二十世纪最伟大作曲家之一的斯特拉文斯基对自己音乐点穴式的评价。的确,这位一生风格多变,被称为音乐界“毕加索”的天才,其变化鲜明的节奏力度,两极达致顶点的对比,以及音乐语言的个性化突破,都给人以极强硬的冲击。伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基Igor Feodorovich Stravinsky (1882-1971),美籍俄罗斯作曲家。原学法律,后跟随里姆斯基·科萨科夫业余学习音乐,终于成为现代乐派中名符其实的领袖人物。其创作大致可分为三个时期：早期(俄罗斯风格时期,1919年前)、中期(新古典主义时期,1919—1951年)、晚期(序列主义时期,1951年后)。斯特拉文斯基的早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为代表,既有鲜明的俄罗斯民族风格,也有强烈的原始表现主义色彩；中期创作以舞剧《普尔钦奈拉》、歌剧—清唱剧《俄狄普斯王》、《诗篇交响曲》、歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表,将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来,颇受人们欢迎；晚期创作应用威伯恩(AntonWebern)的序列音乐手法,代表作有舞剧《艾贡》、电视音乐剧《洪水》、《乐队变奏曲》等等。在斯特拉文斯基的全部创作生涯中,他的音乐无论转向何种风格,其音乐美学思想和创作原则变化并不都是那么死板的。他的新古典主义美学思想体现在对传统的深刻理解和对传统意义上的革新方面,而舞剧《普尔钦奈拉》恰恰是其新古典主义风格的开端。今天我们分析的这部作品就是从其舞剧中提炼加工出来并改编而成的组曲部分,可以说是之中精华所在。