阎连科是位独树一帜的作家，在繁杂的社会环境里坚守对乡土世界的钟情，寻找适应当下乡村的言说方式。以往对其研究较多关注的是自身作品的探讨，而没有把他置于更为广阔的视域。本论文就是以阎连科乡土小说与20年代乡土写实小说为研究对象，比较之下去寻找他们在乡土小说创作思想与艺术上的关系，并从中探寻留给当代乡土作家的启示，由此本论文分为三个部分。第一部分，思想方面，阎连科延续着20年代乡土写实小说的启蒙精神，深刻地揭示并批判农民身上奴性特征；也承接前人对女性这一群体的关注，他们共同揭示无论是在现代还是当代的中国，女性人生悲剧是由于男权政治地位、经济基础、封建陋习等造成的；作为乡土作家的他们，怀着社会责任感与故土情结选择了乡土小说作为自己文学创作，歌颂乡土世界里人们纯美的品质和原始的生命力。第二部分，艺术方面，阎连科初期坚守20年代乡土写实小说传统的现实主义手法，讲求客观的真实。但90年代之后，他追寻在寓言化的世界里的主观真实；阎连科接续台静农、彭家煌等人运用方言的创作方式，挖掘豫西方言，形成“索源体”“絮言体”、红色革命语言等新文体；阎连科与20年代乡土小说家同样注重死亡本体意象的刻画，但他也重点刻画经常出现在日常生活中的物作为死亡外在意象。第三部分，比较之下带给当下乡土作家创作的意义。要想创作优秀的文学乡土作品，首先在乡土小说创作之初就应怀抱崇高的使命感，具有严肃的文学态度，肩起社会赋予的责任；其次在作品必然要体现对人的关注、对人性的思考；再次就是艺术形式上，要与时俱进，兼容并蓄。