20世纪以来现代艺术是迄今为止人类使用艺术语言表达自己的最具革命性、最现代化的语言模式，是西方艺术家为人类艺术史创造出的灿烂的一页。这种灿烂也把欧美变成了一个中心发源地，使现代艺术像潮水般波及到世界各地，现代艺术时期创造的各种语言模式也成为一种国际的语言规范。但自60年代以来，艺术的主旨由对语言模式原创性的追求转向对人的当代处境，诸如生态、女权及各种社会问题等等的关注上，艺术在新一轮的历史语境中被重新书写。 到了70年代末，当代艺术的基本思想轮廓就不再有大的变动，新的创作只是对这些基本思想的一再翻版，以及做一些更精致化的修正。（中国现代艺术的发展为这一论述作了很好的注解，中国的现代艺术是一列迟到的班车，所有的风景都留下了别人踏过的足迹，如果我们举出很多中国艺术家的学习经历，会发现艺术的原创性确实不易，而没有了这样的原创性，它就要被迫打掉不少折扣。） “后现代主义”作为一种文化现象，全面产生影响是70、80年代的事情，它促成了西方绘画艺术界的转向和普遍省悟。 “后现代主义”是西方的一个文化思潮，“后现代艺术”是西方的一种艺术现象。后现代首先作为一种思维方式，是创造和标志不同于现代知识状态而适应于当代社会新发展特征或趋势的思潮。这些年来这股文化思潮和艺术现象传到了中国，引起了很大的关注，也引起了很大的争论。我的理解是：后现代是西方，尤其是法国和美国针对他们自己的社会问题，针对他们自己的传统而提出来的一个纠偏办法。后现代可以看作是现代艺术的一个流派，是现代艺术的一个延续，而不是割裂。 中国的文化背景不同于西方，因此中国的当代艺术不应一再重复西方现代艺术语言的途径，而因以寻求艺术再创造的文化策略作为指导，进而强调艺术与本地区、本民族文化的上下文联系。“思想的成就和技术的成就所构筑的迷宫越来越庞大，在迷宫中即便走的飞快，依然是走在别人的巷道里，只有腾空飞起超然其上，才可能径直地走自己的道路。” 我们不应等待西方随时来为我们裁判，我们有责任在人类艺术整体成就上往前推进，这是我们超越西方目前的艺术困境的一个机会，我认为尤其是带有东方文化背景的艺术家可以超越世界艺术的现有的局限性，中国作为一个强大的国家，现在已经到了这样一个时候。虽然，我们所做的工作不敢说一定具有什么价值，但是至少表现了我们的一种决心：那就是要朝这个方向推进。中国艺术的新形态也因其不可替代的当代价值必定成为国际当代文化不可或缺的一个重要部分。 当代艺术对于国际交流是一件理性的可以展开对话的媒介，追求艺术的当代性，达到了语言的共享，才能确立国际对话的位置，中国的当代艺术必须在与国际当代艺术的对话中发展。当代艺术是一个国际共时空的艺术，而处在共时空里的艺术家都处于同一起跑线，当代艺术的共时空性，正是使艺术家无论东西方，都各自面对自己的生存处境给人带来的困扰时，获得新的艺术再创造的原动力。 艺术的自律来自于关注文化和社会及其人生存感觉时的非功利性，所以每一种真诚状态下的创作都是等价的，之所以有区别，全在于时代艺术批评的评价系统。我希望每一个当代的中国知识分子都不要迷信任何理论，要相信个人的审美直觉，作出属于自己的判断。人一旦失却判断，就只能相信神话，收藏的行为就是一种神话，它用机会（金钱和声名）解释为什么目前人们选取一种艺术作为标志。90年代，政治波普获得的巨大成功的真正原因在于：财大气粗的美利坚合众国以它强大的帝国主义气质向全世界推行它的意识形态，意识形态的对抗在供需领域里导致了作品市场影响力的成功。此时的中国已不是80年代以理想主义批判为本位的中国，政治题材本身的商业化已使得政治波普本身成为一种商品，这就是说，艺术家的主题选择不是出于他的批判意识而是出于一种市场行为。在理论上拒绝金钱收买的前卫艺术一开始就丧失了经典意义上的“艺术的自由”。 当任何主义、风格成为一种样式的时候，原创的表现手法就会成为一种规则。色彩的强度、用笔的特点、形象的稳定性等都会成为一种风格的记号，表面上艺术家创作很自由，实际上是在重复自由的规则。就中国油画的具体现状况而言，我认为对样式、风格的关注多于对真实意思的表述，中国油画正可怕的进入一个全盛的制作期。美轮美奂的技巧、煞费苦心的制作、标新立异的样式，该有的都有了，唯独少了那么一点点真实的感觉、人性的感觉。形式语言作为精神运动的轨迹，形式永远是内心召唤而来的。我们不能把对社会现实和文化状态的感受简单的加以反射，而是要在经验的背后向内心追寻，以肉身化的体验和特征化的语言去维护我们的精神发出疑问的权利。 在可能性与自由多得令人绝望的现代艺术史中，我期许能找到一种新的秩序与限制，对现实进行非客观化处理，在具象与抽象之间要求和解，来赋予我根深蒂固的浪漫意识和对优雅的渴求以一个新的、站得住脚的物质框架，让作品自身传达给同一时间和相似生活经历的人共同的精神感受。