《桃花扇》由孔尚任创作于清代,主要借侯方域和李香君的爱情来抒发家国兴亡之感,是昆曲的著名曲目之一。目前对于《桃花扇》的翻译研究比较匮乏,主要从接受美学,传统文化元素翻译以及人物形象塑造等角度展开,对于《桃花扇》景物描写的分析则少有研究。一切景语皆情语,景物描写通常与情感表达息息相关。因此,通过借鉴Kress和van Leeuwen的视觉语法和Martin和White的评价系统,本文采取文本分析法对比研究了 Josh Stenberg(石俊山)的译文与许渊冲和许明的译文(简称许译)中景物描写的视觉和感情资源的不同再现。最后从译者立场的角度出发,对于翻译中不同视觉和情感资源的再现做出了解释。通过对《桃花扇》景物描写的视觉语法分析,本文发现对于图像的隐含意义,Stenberg译本予以清晰化,许译本则增加了自己的阐释;两译本都通过增译反问句增强了读者的互动感;而对颜色对比和文化因素的不同再现导致两译本对景物描写的重点产生了偏离。景物描写的视觉再现与其所蕴含感情的表达效果密切相连。《桃花扇》景物蕴含的情感资源主要根据评价系统下的态度系统和级差系统予以分析。通过明晰图像的隐含意义,Stenberg译本保留并显化了原文中的隐含情感,许译本虽植入自己理解,但忽略了原文隐含情感。Stenberg省略的大量颜色词一般暗含在其修饰名词的特性中,对于体现特别鉴赏价值的颜色词选词讲究,许则保留并增译了颜色词;Stenberg通过解释和想象使典故和意象在英语语境中合理化,保留了原文情感意义,许则倾向于翻译其字面意义。在级差系统中,Stenberg善用重复小句来增加感情强度,许则倾向增译与原文相反意义或反问句来强调对比感。本文从译者立场的角度阐述了两种翻译在视觉和态度资源上产生不同再现的原因。许译本翻译目的虽为展示中国文化独特性,但深受自己翻译思想的影响,导致在翻译行为上产生割裂;而Stenberg译本服务于其所在剧院的创作目的,从而更注重精准把握原作者的写作意图与目标读者的接受程度。研究最后分析了两译本不同再现的接受情况。