乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890-1964)是意大利少有的现代绘画史上拥有世界性影响的杰出画家,无论是在油画和蚀刻版画上都获得了很高的赞誉。但是为何他的艺术风格却很难简单归于现代主义绘画的任何一个流派?这与他的作品既继承了意大利文艺复兴前期的绘画传统,又吸收了包括塞尚、“未来主义”、“形而上派”等诸多艺术流派的艺术精粹,同时融入了自己对绘画本质的思考有关,才使得他的画面中透露出来的朴素、简约和静谧的气息与他同时代的现代绘画形成了鲜明的对比。这也是为何在20年代至40年代中期这段时间,他的艺术一度受到冷遇,而被屈于二流艺术家之列的原因,这个现象一直到了十九世纪40年代末,他的绘画艺术才得到艺坛的重视,并获得了世界性的瞩目。另外,莫兰迪既是存在于西方艺术体系之中的现代主义大师,为何巴尔蒂斯说莫兰迪是最接近中国绘画的欧洲画家?为何在改革开放之后,大量的西方现当代艺术开始涌入中国,其中莫兰迪的绘画艺术很快就引起了中国艺术家们的关注?莫兰迪身上隐逸的艺术追求是什么,他蚀刻版画中独特的形式语言又与中国艺术在审美上拥有那些契合点?要解决这一系列的疑问,本文将从以下四个章节予以简要论述：第一章：主要是对莫兰迪生平以及艺术足迹的简述。了解他为何对意大利文艺复兴绘画传统如此坚持,了解立体主义、未来主义、形而上派以及塞尚等现代主义画派和画家对莫兰迪的艺术观念的形成又产生了何种影响；了解莫兰迪在漫长的绘画之路上一直坚持和追求的到底是什么,这样一个艺术经历的一个梳理,有利于对莫兰迪的认识更为饱满；第二章：介绍莫兰迪蚀刻版画的静物和风景题材,同时通过对他不同时期的作品进行分析,借以了解他独特的艺术喜好和个人风格的形成过程；第三章：以前文对莫兰迪的成长经历为基础,站在中国语境下来发掘莫兰迪身上隐逸的东方取向,比如宁静淡泊的人生态度以及由形而下的“器”向形而上的“道”升华的艺术追求；第四章：用东方美学的视点来对莫兰迪蚀刻版画中的形式语言进行解读,从其独特的视角、简约的物象和画面的色彩基调等方面,分析莫兰迪与中国传统绘画艺术之间的相似与相通点,以获得对莫兰迪蚀刻版画艺术的重新认识；