中国油画风景在当前的绘画表达中,绘画方式越来越呈现出借鉴传统山水画造型精神,一种写意性文人精神品格的倾向。在艺术创作上畅神写意,强调艺术的一种人文情怀。这种绘画造型方式不同于西方侧重直观的模拟自然物象,刻意求形似、求全、求细,而是在于着重利用即简约又含蓄的中国画语言形式去表达尽可能多的意味。如,八大山人画一尾小鱼,空灵自在于画幅正中,四周皆白,然令人觉得满纸皆水。传统戏曲,四个龙套代替了千军万马,一根马鞭,几圈圆场可以表现驰聘千山万水,他们给观众提供了无限广阔的想象力和审美空间。我发现,将“写意”融入油画风景的创作中,是中国许多油画家挥之不去的情节。这种绘画方式积淀了民族的审美心理,从而形成了特有的审美文化。从东晋顾恺之主张“迁想妙得,神形兼备”。唐代张彦远指出“夫失于自然而后神……。自然者,上品为上”。到宋代苏东坡“观士人画如阅天下马,取其意气所到”。他们都一致反对谨细入微的刻画,倡导遵循大宇宙阴阳开合、虚实相生而又复归于自然意象的超脱表现。在中国这种传统文化的潜移默化的影响下,油画风景这一绘画外在形式,在艺术绘画风格以及绘画审美情趣的追求上,越来越主动在东方直觉感性中去把握西方理性绘画经验,以求达到本民族“以意构境、以意造型、以意生色、以意抒写”的传统审美理想。本文试从“意象造型”美学入手,通过中国山水绘画与文人精神品格游离其间的分析,着重对“写意”的书写性美学风格移接到油画风景创作中,如何从中国传统文化中吸取精神,而形成自己的美学特色而作出解析。