《牡丹亭》问世以来,成昆曲之不朽篇目。其秾丽华绮的文笔,细腻真挚的情感让历代读者唏嘘不已,甚至汤显祖亦被称为“东方的莎士比亚”。本文围绕《牡丹亭》在海外传播的翻译文本和舞台演出,在详细分析文本案例的基础上,进一步探究《牡丹亭》在海外传播所遇阻力、如何化解阻力及研究成果现状,力图使《牡丹亭》研究具有更深刻思考。绪论部分介绍了《牡丹亭》国内外研究现状、文本在英美翻译概况以及舞台演出综况。论文第一章分析在英美文化系统下文本的翻译与传播状况,对比分析各家文本翻译特色,其中以西里尔·白之译本最为突出,其译本已走向经典化,成为高校学者和普通读者的首选译本,白之译本的成功对我国其他经典文本翻译具有借鉴作用。第二章以日本、朝鲜半岛的研究为切入点,援引邻国学者、汉学家对《牡丹亭》的研究,梳理《牡丹亭》研究历程,探究研究特色。基于共同的文化圈,邻国研究有助于以“他者”眼光审视本国研究之不足。以上两章均立足于文本翻译、学者、汉学家研究内容。第三章则从舞台演出的角度讨论《牡丹亭》的海外传播影响。二十世纪末《牡丹亭》戏剧走出国门,在海外大放光彩。1998年彼得·塞勒斯执导的“后现代版《牡丹亭》”大胆解构创新传统昆曲,利用后现代主义手法重新演绎《牡丹亭》;1999年陈士争执导的“民俗版《牡丹亭》”首次全本演绎,其中大量的民俗曲艺增添了戏剧丰富性;2006年白先勇指导的“青春版《牡丹亭》”在美国上演并大受好评,“原汁原味”的昆曲演绎冲破了文化壁垒,获得外国观众的广泛认可,对传统的坚持是成功的最主要因素,这对我国其他经典戏剧走出国门亦有借鉴意义。