汤显祖作为明代剧坛上成就最高,影响最为深远的剧作家,是中国文学史、戏曲史中最为突出的代表。戏曲作为一门综合艺术,往往成为一个时代思想的标本,本文以汤显祖“临川四梦”中《邯郸记》为研究文本,强调对文本的分析,在作品重读中重视文本意义的客观性和本体性,运用比较分析的方法,从戏剧的本体论入手,对人物的行动以及戏剧冲突进行分析,从而明晰《邯郸记》的戏剧情境。这种戏剧情境是充满梦幻的,我们可以称之为梦之戏剧情境,然而这梦幻之中的人物行动却是真实的,这便构成了戏剧创作的第一重矛盾。同时,在这种梦幻的戏剧情境之中,戏剧的冲突矛盾以一种隐现式的、近乎于被消解的方式而呈现,而人的本性在冲突矛盾的隐退之后得以浮现,即梦之戏剧情境的梦幻和荒诞背后,是真实的人物内心。再次,我们把《邯郸记》置于“四梦”体系之中,分析了汤显祖梦幻艺术世界构成及其特征,在汤显祖的艺术世界中,我们看到的是一个充满着社会现实和人性残酷梦幻世界,而面对这样一个世界,汤显祖试图用“至情”作为抗争的武器,然而随着对社会和人生的审视的深入,这种“至情”不得不因对社会的失望无奈而走向一种对现实的“弃绝”。纵观“四梦”,我们不难发现其中汤显祖的创作矛盾以及对这种创作矛盾的调整,这种调整是汤显祖对世界认识的不断深入的结果。最后,我们基于以上的分析,试图对汤显祖创作中的梦幻思想进行分析,尤其将《邯郸记》结尾入道一场戏区别于一般的神仙道化剧,在这种梦幻的创作手法的背后,包含的是汤显祖对整个人生和社会的思考,由用一种超越生死的至情力量去对抗那个“停滞”的世界,走向一种怀疑,陷入一种空虚之中。