萨拉·凯恩(Sarah Kane,1971-1999)是“直面戏剧”流派的代表人物,英国当代最重要的戏剧家之一。在其短暂的28年生命历程中,共留下五部剧作。但这丝毫不影响她成为当今世界上演剧量最大的新剧作家。在戏剧界,她是当代英国戏剧史上一个绕不开的人物,她的剧作也是世界上戏剧学专业学生必读的作品。而且,由于她先锋的剧作形式和剧场风格,对暴力、反常的性与爱以及精神崩溃等具有争议题材的大胆表现,再加上她的同志身份,这些使得她在学术界也备受关注。本文主要将凯恩作为“直面戏剧”的代表人物,对她做典型性、总体性的研究。文章总共分为三个部分。第一部分,主要从凯恩的剧本入手,分析她是如何对规训化的社会现实进行极端呈现的。这一部分主要通过对文本多次涉及到的“凝视”的视觉行为及对身体的施虐作为切入点,分析其背后所隐藏的权力运作、等级秩序等。最后指出凯恩的作品中暗藏以“非理性”作为对既存体制、秩序进行反抗的策略。文章的第二部分主要从凯恩对于剧场的主张与尝试着眼,分析她作为“直面戏剧”的领军人物,对于剧场形式本身变革所做的先锋性的尝试,以及对于规训的社会现实的挑战。这一部分主要从“物质化语言”以及“对原始仪式的复归”这些维度,指出其对于过往剧场形式的承发与新变,并分析形式本身对社会现实的超越性和否定性意义。文章的最后一部分探讨凯恩的“直面戏剧”所产生的效果。这一部分第一节主要结合阿尔托的戏剧理论,分析凯恩戏剧所产生的“瘟疫效应”;第二节结合马尔库塞的“新感性”理论,分析凯恩戏剧所具有的革命性的意义与价值。文本针对过往研究中存在的问题进行的改进,以及创新性意义主要集中在以下几个方面:首先,以凯恩为代表的“直面戏剧”流派的作品中,确实多涉及暴力、性、吸毒等社会现象,国内以往研究醉心于对这些剧作特征的归纳与概括。但是这些现象背后深刻的社会根源与心理根源却极少人挖掘,文章第一部分重点挖掘其背后深刻的社会与心理根源。其次,对于凯恩的研究多集中在对文本的分析上,而凯恩的“直面戏剧”的得名更大程度上源自于剧场的表现。本文不囿于对剧本的研究,第二部分主要集中在凯恩的剧场主张与舞台实践的分析上,欲探求她在剧场形式的创新方面于戏剧本身的意义及对于社会现实的反叛与超越意义。这一部分采取了跨学科的研究方法,既是本文的创新点也是本文的重难点之所在。再次,将凯恩的“直面戏剧”作为典型来研究,也可以为其他的“直面戏剧”流派的剧作家的研究提供借鉴。“直面戏剧”流派的作家作品在我国的研究刚刚兴起,比如安东尼·尼尔逊,马丁·麦克唐纳等,对于凯恩的研究也可以使我们更好的把握当时的历史语境与时代精神特质,从而为这一流派其它作家的研究打下基础。