20世纪以来,对艺术作品的“可见性”问题的探讨,在当代西方哲学思考中一直占有重要的位置。并逐渐将研究从哲学思辨转向当代艺术实践领域。围绕着“可见性”的问题,对“看”与“被看”、“可见”与“不可见”、“刺点”与“知面”以及“在场”与“不在场”展开跨学科、跨领域的合作研究。这种研究并非孤立的理论研究,而是始终与当代艺术发展与艺术实践紧密相关,并且一直同步而行。在全球化时代,当代艺术具有的视觉与文化内涵远超单一的视觉对象和艺术再现,它包括一切与看有关的经验及其所延展出的丰富内容,并走向更深广的问题领域。在此背景下,论文借用罗兰·巴特的现象学分析术语“刺点”和“知面”,运用文献分析、田野调查、图像研究等方法,对当代艺术作品的“可见性”展开研究,以“不可见的视觉”的生成为研究对象,旨在揭示作品中的“不可见之物”。“不可见之物”是艺术与世界发生关系的明证,也是艺术的自足性和价值所在。它因“刺点”的介入被召唤,并出现在观者的“看”的体验中。“刺点”使作品中的不可见和不在场之物被揭示,将作品引向更宏大的文化、历史与社会视域。研究分为三个部分:第一部分:作品看向观者的能力。观察主体与作品之间的“看”与“被看”的经验,经由“刺点”作为催化剂引出“回眸”这一不在场的视觉体验。艺术作品生成“看”向观者的能力——精神的视觉,以及具有象外之意的文化视觉。进而探讨艺术家如何创作出具有视觉“刺点”的“形象”,以及“形象”如何转化为作品。第二部分:双重视觉的生成。双重视觉的生成根源,是当代艺术作品的内在性使然:异质性、批判性与真理,以及对不可见之物的揭示能力。通过对当代艺术作品的个案的研究,分析作品中的“刺点”与“知面”,以及它们如何构成当代艺术作品“可见性”前提。也是作品生成和艺术家观念表达不可或缺的元素。第三部分:只有“知面”而无“刺点”的作品。没有“刺点”的作品,无法激发出作品与现实世界的关联,更没有不可见之物的生成以及对真理的揭示。无“刺点”的艺术只会为时效性服务,沦为世俗审美或是文化宣传的工具。带有“刺点”的作品反映了艺术家的立场与责任,也是艺术反思现实与重塑当代艺术精神的前提和必要条件。通过对艺术作品“可见性”问题的研究,得出两个基本结论。一是“刺点”与“知面”是当代艺术作品所独有的品质,也是艺术作品“可见”性的前提。二是不可见物的“可见”构成“超视觉”,代表“双重视觉”的能力。它依据或借助对所见之物的凝视,令不在场者面向人在场。通过对当代艺术作品的“可见性”研究,可以为中国视觉文化理论研究建言献策,也为艺术实践研究开辟一个新的观念性路径。